越剧《梁山伯与祝英台》的成功，使越剧从地方戏登上了国家大舞台。一时天下争说祝英台，越剧被“越”人之外的民众接受，越剧走向全国。
第一次看《梁山伯与祝英台》，是上海越剧团的“首发”阵容。袁雪芬、范瑞娟领衔，个个超级明星。一折《十八相送》诗歌一般美丽，让人在每一句唱词、每一句唱腔中沉醉；艺术家们的每一个眼神、每一个动作都出神入化，艺术可以达到美的巅峰，令人叹喟称绝。
《十八相送》由十八节对唱组成。祝英台怀着少女的喜悦，送她倾心的梁兄返里，这一个含沙射影，指桑说槐，那一个呆头呆脑，不知所云。祝英台机敏伶俐，梁山伯憨厚愚钝。袁雪芬和范瑞娟两位艺术家炉火纯青的表演艺术，真是留下了千古绝唱，于此更是让人想起白居易的名句：“此曲只应天上有，人间那得几回闻。”
《梁山伯与祝英台》本来是中国戏曲舞台的保留剧目，可以说每一个剧种都有这出戏，但上海越剧团演出的《梁山伯与祝英台》，使这出戏升华为世界级的艺术瑰宝。后来小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》征服世界，这部小提琴作品正是在越剧戏曲音乐的基础上创作而成的。音乐家由越剧《梁山伯与祝英台》获得创作灵感，由此才有了传世的音乐作品。
越剧《梁山伯与祝英台》和昆曲《牡丹亭》、豫剧《穆桂英挂帅》，以及后来的话剧《茶馆》和好朋友魏明伦的川剧《潘金莲》，一同组成了中国戏曲的恢弘画卷，称为中国戏剧艺术对世界文明的杰出贡献，绝对当之无愧。
越剧《梁山伯与祝英台》的莅津，掀起了天津的越剧热。只是袁雪芬、范瑞娟不能总在天津演，人家上海人也舍不得放；而且天津观众接受越剧，还有语言障碍。
越剧说吴语，吴语再好听，天津人也听不懂，就算有了字幕，听唱时看字幕尚可以接受，听对白再看字幕，太累了。也不知道是哪位高人的主意，很快，天津出现了北方越剧团，入乡随俗，天津人既看到了越剧，又跨越了语言障碍，真是有幸了。
天津北方越剧团从成立到消失大约十年时间。何以北方越剧没成气候？也是仁者见仁，智者见智。依门外人半条戏虫子的老朽拙眼看来，可能一是没有创作出自己的剧目，二没有培养起自己的观众，如此只是移植模仿，就谈不上艺术生命了。
我常说，有的戏让你看一次，也有的戏，却让你看一生，就是没有看第二次的机会，也是会看一次回味一生。什么戏只能让你看一次？就是那类抓“碰头好”的戏，说句行话，就是抓“浮乐儿”的戏。此类演出现在最是走红，一些很有前程的艺术家，耐不住寂寞，或者就是为了钱，匆匆忙忙跻身于此类表演，钱是挣到手了，也实在没看头儿了。
北方人喜爱越剧，也就是戏迷们去剧场欣赏演出；江南人的喜爱越剧，成为日常生活的一部分。去过杭州的人都看到过杭州人喜爱越剧的盛大场面。到了杭州，走街串巷，没有听不到越剧的地方。杭州人开收音机，只听越剧；商场大喇叭也只播放越剧；走在路上的人，哼的是越剧；坐在公园里的人，更是一伙一伙地合唱越剧。真是吃饭走路无时不是越剧。如果说西湖是杭州的视觉形象，那么越剧可以说是杭州的声音形象了。
几次到杭州，被接待方安排住进宾馆，放下行装，匆匆就往西湖跑，跑西湖去看杭州人唱越剧。西湖风景美丽，最美丽的是每个亭子里坐满杭州人齐声唱越剧的景观。
绝对没有人组织，随时可以参加，也随时可以离开，更没有什么计划，这一段唱完了，没有人问下一曲唱什么，随便谁领头唱一句，满亭的人就随着唱起来了，态度严肃，神色认真。那才是幸福的艺术享受呢。