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我认为观赏豫剧，给人突出的感觉是，它不同于黄梅戏的柔和，越剧的轻俏，不同于京剧的悠闲轻松，豫剧是激昂豪放的黄钟大吕。它与其他梆子戏如秦腔当然有诸多近似，但细细品味，亦不尽相同：豫剧豪放，秦腔悲壮，激昂豪放的阳刚美是豫剧艺术的突出特点。
豫剧激昂豪放的阳刚之美，表现在内容上，是常演或者说擅演那些征战戏、公案戏、忠奸斗争戏。豫剧中还有不少“打朝戏”，这些戏，塑造的是忠勇之士、清官贤吏、英雄好汉；表现的是爱国之情，忠君之心，不平之气。这些内容本身就是崇高的，或者当时被认为是崇高的。三十年代之后，豫剧女演员大批登台，改变了“外八角”为主的舞台格局，生活戏有所增加。然而，豫剧以女角为主的戏，仍然充溢者阳刚之气。《刘金定下南唐》、《穆挂英下山》、《涤耻血》、《伉俪箭》以及《花木兰》、《穆佳英挂帅》、《五世请缨》等等自不必说，因为这仍然是一种征战戏。即使是反映家庭生活、爱情生活的《蝴蝶杯》、《三上轿》、《秦雪梅》、《大祭桩》等等，也往往含有刀光剑影，冲突尖锐，饱含着激昂慷慨之情。
刘金定下南唐豫剧的乐器，大锣大鼓，以前还有尖子号，确如战场上千军万马的杀伐之声。豫剧创造热烈奔放的气氛，得心应手，豫剧的唱腔，铿锵有力。过去的豫剧，尾声向上反高八度，可传数里之遇。这种尾声现在虽已取消，但它的甩腔，仍然给人以一泻千里、气吞山河之感。豫剧的表演，动作幅度大，力度强，以往甚至把现成的武术套路、真刀真枪搬上舞台，真可以让观众产生“鼓万勇士而战之”之感。生净角色，过去的表演有“晃马脚腿”之说，晃动身躯，抖起虎威，大笑几声，可使整个舞台乱动。豫剧有一独特行当叫帅且，表演融青衣、生、净几个行当的特色为一体，它在豫剧中出现，亦非偶然，是豫剧的激昂豪放的阳刚美的一个突出表现。就是其他且角，与别的剧种相比，也是动作的力度较强，楞角分明。从步态的轻俏、表演的细腻来说是无法与南方的一些剧种相比的。
豫剧乐器板胡豫剧的这种美学品格，与它生存的社会环境、文化环境关系密切。形成豫剧的开封周围的大面积地域，旷野平川，一望无际，无遮无碍。容易使人形成豪放之气。如流行于民权、商丘等地的《扑伞》、《蹦伞》等，很少有轻盈巧俏的感觉，人物性格爽朗豪迈，含武侠之风，就连其中的村姑、丑婆，其动作也是幅度大，力度强，甚至有滚翻、扑跳、拿顶、飞脚、摆连、跌岔、冲四门、挂臂翻等显示勇武的动作。这同产生于河南最南部的信阳的《花伞舞》、《花挑舞》不可同日而语。流行在河南的民间说唱，如河南坠子、大鼓、评书等，也以豪放、粗犷为主导风格，以征战、武侠、公案为主要内容。高腔大调，声洪气粗，拍桌子、打板凳，兵乒乓乓。观众们常常把“擒倒山”之类的绰号送给说唱演员。在这种社会环境、文化环境中产生、发展的豫剧，顺理成章地会形成激昂豪放、大气磅砖的艺术品性。
豫剧三娘教子具体说来，豫剧激昂豪放的阳刚之美是由以下几种质素构成。
第一是粗犷。例如豫剧独家经营的剧目《司马茅告状》，司马茅在弟弟被杀，妻子和弟媳遇害之后，悲愤已极，把放在舞台后中的方桌猛地抓举过头顶放于舞台前中，一脚踏椅，一脚踩桌，手执巨笔，以大幅度的书写动作写下“十大状”，动作粗犷，洗练，简化了许多细微的心理活动和舞台动作，但却把司马茅那惊天地、泣鬼神的悲痛、愤怒表现得淋漓尽致。这样的粗犷，就是一种美学风格，没有它，就没有豫剧的阳刚之美。因为要在观众中形成屣荡、激励、威压等等崇高美的心理效应，往往需要让欣赏者一眼就能把握对象的本质，对象的神韵。
司马茅告状众所周知，任何艺术，不管人们认为它是粗犷风格还是秀雅风格，都是由粗与细两种成分构成，既不可能纯粗无细，也不可能纯细无粗。但又不能半斤对八两的平分秋色，总是有主有次。以粗犷为主者，人们就以粗犷风格视之；以细腻为主者，人们就以细腻风格枧之。豫剧虽三十代之后文雅、细腻成分有所增加，但至今也没有改变豫剧粗犷与细腻两种成分的基本构成格局，哪怕是在豫剧这个范围内以文雅细腻着称的某些演员，也还是粗犷中的细腻。所以，豫剧整体上仍然是粗犷的。
豫剧激昂豪放的阳刚之美的第二个构成质素是它强大的力度。首先豫剧的流行剧目大都具有很强的情感力度，同情善者，令人潸然泪流；鞭挞恶者，令人怒发冲冠；张扬善者、勇者，令弱者摩拳擦掌，怯者跃跃欲试。《大糸桩》中的黄桂英，父亲梅婚，丈夫被害，并即将处斩，环境对她已经够冷酷的了。偏偏雪上加霜，在前去法场祭桩的路上，碰上悲愤交加的婆母娘，把她当作陷害儿子的帮凶，举棍痛打，这是现实中很难看到的，令人无法忍受的一种生存环境。这种环境本身就有很强的刺激力量，会使审美主体铭刻于心，永难忘怀。在京剧中，有一些剧目，悠闲淡泊，不以力度取胜，让人细细玩味、品尝其神韵，观赏其优美的形式。在越剧、黄梅戏等剧种中，不少剧目清新秀雅，只让人赏心悦目，亦不以力度见长。
豫剧剧照但是，不少豫剧剧目，就是表现欢快的场面，也显示出它的力度，热烈红火。如现代戏《朝阳沟》。
豫剧激昂慷慨的阳刚美的第三个构成质素是大气磅礴。气势大、场面大是豫剧的一大特色。这自然与它演征战、公案内容的戏较多有关。如《闯幽州》，杨家七郎八虎，全身披挂，阵容严整，威风凛凛。过去有一些豫剧团体，以此剧“亮箱”、“打炮”，展示阵容。近些年经常上演的《穆桂英挂帅》、《五世请缨》亦是场面壮观，气吞山河。
五世请缨豫剧激昂豪放的阳刚之美，还有一个不容忽视的、较为深层的构成质素，就是激情。没有内在的激情，一切构成激昂豪放的阳刚之美这一艺术特色的成分都将失去依托。经常听到一些豫剧观众评价演员说，某某演员“出真汗”。某某演员演戏“温”，他们喜爱“出真汗”的演员，特别讨厌演戏“温”的演员。所谓“出真汗”，就是有激情，卖力气，能创造出热烈红火的气氛，调动起观众高昂的情绪。所谓演戏“温”，就是缺乏激情，调动不起观众情绪。
曾经有一个时期，艺术理论和创作上不适当地贬低道德评判，不加分析地鄙薄善恶分明的艺术形象，无限制地要求多侧面，多角度的塑造人物形象，要求情节淡化，推崇纤巧细腻，英雄气短，儿女情长，整个艺术活动表现为阴盛阳衰。对于豫剧激昂豪放的阳刚之美是一次冲击。有的剧目，极力避免道德评判，避免写英雄，让人物既善又恶，既好又坏，一半天使，一半野兽，模模糊糊，无法确定，演员找不到在塑造人物时的管绪，又怎能表现出激昂慷慨的情感呢？我们不大赞成塑造那些令人捉摸不住、无法把握的艺术形象，并不是要人去写概念化的人物。我们传统的文学艺术作品中既血肉丰满，表现为多角度、多侧面，又善恶分明、容易把握的艺术形象不是举不胜举吗？曹操、诸葛亮、张飞、李逵、林黛玉等等都是这样的人物。戏曲舞台上，窦娥、白素贞、穆佳英等等，也是这样的人物。
林黛玉豫剧只有塑造那种既有丰富的性格内涵，又能让人一下子就能整体地把握其好坏善恶的艺术形象，才能发挥出激昂慷慨的阳刚之美的优势。还有某些豫剧艺术的创造者不考虑本剧种的特点，片面地追求淡雅、细腻。不是去创造那种适合豫剧的情节性强、冲突尖锐、有情感力度的剧目，而是极力去淡化情节，抹平冲突，削弱感情。在表演上，不肯下苦功去认真观察把握生活，把握人物，经过努力去寻找既符合生活真实，又符合人物性格，同时带有鲜明的剧种特色的写意性表演动作。而是不费力气地，也是不负责任地，然而又自以为高明地去照搬黄梅戏、越剧等表演方法。在唱腔上，也有不是强化、升华自己的剧种特色，而是极力消溶、削弱自己剧种风格的创作倾向。
小编认为所有这些，对于保持并发扬豫剧那激昂豪放的阳刚之美的艺术特色十分不利，热爱豫剧艺术的有志之士，应该在强化本剧种的特色方面作出贡献。
参考资料《中国戏曲大全》