今天是越剧艺术家尹派小生尹小芳老师的生日，不知不觉尹小芳老师现已92岁高龄啦，这个同样为越剧尹派艺术贡献了一生的人，用自己的方式为越剧传承和发展做出来不可磨灭的贡献。值得所有尹派弟子学习。
少年学戏，尹派艺术开始扎根尹小芳老师原名钱汶均，从师尹桂芳之后改名“尹小芳”，是地地道道的上海人，与很多艺术家一样，为了生计所迫，年少学戏，尹小芳老师13岁就到龙门大剧院开始了自己的学戏生涯，最开始师从花月珍，学戏花旦。
后师从尹桂芳，在机缘巧合之下看到了恩师尹桂芳老师演出的《家花哪有野花香》中的“叹五更”，越剧缘分由此开启。“扮相美，台风好，气质高”这是尹小芳老师对恩师的初印象。从最开始的不懂越剧到爱上越剧，并且留下来无数耳熟能详的尹派唱段。
尹小芳老师坦言“第一次看到的是尹桂芳老师的舞台表演，第一句学会的就是尹桂芳老师的唱腔”。老师的艺术神韵在心中扎下了根，并繁荣生长。
芳华越剧团成立之后，跟随老师的步伐，进入了芳华，机缘巧合之下由最开始的“小月娥”改为“尹桂芳”，并且在恩师尹桂芳老师的认可下，“一对香烛，一鞠躬”从此与恩师结下了师生情缘。这一结缘，就是一辈子。
承上：潜心越剧艺术，博才众长在学习越剧的过程中，吸大家之所长，从昆区，京剧，电影中吸收养分，成就了像《沙漠王子》中的罗兰王子，《张羽煮海》中的张羽、《何文秀》中的何文秀、《盘妻索妻》中的梁玉书等无数经典舞台形象。
最开始接触到尹小芳老师的越剧是《张羽煮海》的“听琴”一折，“疏喇喇，恰似晚风落晚松，响潺潺，分明是流水落绝涧中”。儒雅清秀的扮相，真正的“玉树临风”，纯正的尹派唱腔，质朴无华，仿佛尹老先生的尹派就在耳边，不知道反复循环听了多少遍，直到可以信口哼来，仍不想停下来，这便是尹小芳老师的魅力。
流派的发展传承及延续，如果单单靠一味的模仿，肯定是不够的，当然如果过分地发展，失去了本来原汁原味的唱腔也不行，至少观众不会买单，在后起之秀的尹派传人中，这种现象其实不少，故而在传承道路上，怎么把握好这个度是很关键的。
既要保持纯正的唱腔，又要有一定的发展和创新，这个是蛮难得一个度，但极具越剧天赋及艺术责任感的尹小芳老师，将这个“度”把握地很好，有继承，原汁原味地继承，也有发展，结合自身的唱腔特点做了创新。
比如在《沙漠王子》中，尹小芳老师重塑了罗兰王子的英俊形象，重唱“自己的命儿我自己算”经典算命旧曲。为了丰富剧情，尹小芳老师在弦下调的风格上，又作了进一步更新，增加了王子“叹月”的唱腔设计，深受广大戏迷的喜欢，创下了“每场都要加座，爆演三个月”的记录。
但是在说到尹小芳为尹派艺术做的贡献时，尹小芳老师却非常谦虚地说“有人说我发展了尹派艺术，我愧不敢当，我只是在细微深处丰富了尹派”。这便是尹小芳老师的魅力，不居功，不自傲，踏踏实实做着自己认为该做的事情。
启下：代师传艺，桃李满园提起尹派，我们必然会想到“十生九尹”，越剧尹派艺术有这么繁荣发展的盛况，尹小芳老师功不可没。
尹小芳的老师，遍布天下，无论是专业的还是非专业的，有专门上门求教的，也有恩师尹桂芳交给她的任务，甚至还有的是学生推荐来的，尹小芳老师说“我对上门来求教的，无论是专业的还是业余的，我都表示欢迎。只要你用心好学，我就认真指导”。
比如“尹门四杰”赵志刚，王君安，萧雅、茅威涛等。后来的张学芬，陈丽宇，张琳，余少群等都受过尹小芳老师的亲授。
从舞台上走下来的尹小芳老师，退居幕后，本可以清闲地安享晚年，但为了自己身上的那一份责任，为老师曾经亲笔题写的那沉甸甸的六个字“小芳爱徒，承上启下”，当然更多的是为了越剧艺术生生不息地传承，小芳老师除了“代师授艺”外，也力所能及地散发着“余热”。
尹小芳老师是复旦大学校党委聘请的艺术顾问，同济大学党委领导授聘的艺术顾问，并且也是长白老年大学的艺术顾问，平时很多基层、民营的剧团来找她，只要是“我力所能及，我都是有求必应”。
对于到各个地方去上课，授艺，尹小芳老师说“这都是我分内之事，我更加召之即来，挥之即去”。
而今，尹派弟子遍布五湖四海，专业的非专业的，都有，对于尹小芳老师来说，无论是在传承还是发展上来讲都不负老师曾经的“小芳爱徒，承上启下”之言。
也祝福尹小芳老师，生辰快乐，也希望越剧尹派艺术像尹小芳老师期望的那样成为大家“高山流水，知音同乐的艺术”。