众所周知，越剧不管是小生还是花旦，它的流派众多。每个越剧流派都有它的代表剧目，使得越剧界出现了“百花齐放，百家争鸣”的盛况。
特别是越剧十姐妹的出现，把越剧发展推向了巅峰，她们后面开创流派，并且寻找越剧里的好苗子，细心教导，使得越剧流派得到传承。
“越剧十姐妹”，指在二十世纪四十年代上海出现的越剧名角的合称，包括袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼。因年同台演出《山河恋》而得名。年夏，为反对旧戏班制度，筹建剧场和戏校，发展越剧，其十人举行联合义演，同台演出，轰动上海，“十姐妹”因此得名。
他们是新中国成立后的第一代越剧演员，也是现在越剧各个流派的宗师，她们为越剧的发展做出了卓越的贡献，使得越剧更加的繁荣。
但是，越剧发展到现在，有的流派蓬勃发展，传人众多，枝繁叶茂。更有的流派在发展过程中，不可避免地走向了衰落。
不可否定越剧流派的提倡，有其作用与意义。它既对前辈成就的肯定，也能促进戏曲的繁荣与兴旺，还可以成为后辈努力学戏唱戏的激励剂。
但是把传承流派作为年轻一代学戏唱戏重点的思路，出发点良好，却贻误后人，害人不浅。
流派本身不是戏曲的基本语言，让后辈这样学流派是种错误；流派的基础是宗师的声音，而不是发声方法，让后辈亦步亦趋的传承基于宗师个人嗓音的唱法意义不大，有东施效颦之嫌。
越剧流派的传承可以让越剧新人学戏的时候更加容易，可以模仿前人在舞台上的一举一动。演员每走出一步，每唱一句台词，每甩一次水袖，都可以参照着前人的经验，进行模仿，使得学戏不再是空洞的理论。
流派要传承的思想是将唱腔艺术模具化，但艺术的生命力恰恰在于独特性；流派是一种具体的唱戏方法，再美的唱法也会随时间推移过时。
越剧强调传承流派，会误导演员把唱戏的重心放在模仿，放在唱上等。每个人的嗓子都是独一无二的，要一味的模仿前人的唱腔，使得越剧唱出来和前辈的嗓音一样，只具有其形，一个流派的传人唱得戏曲差不多，也就失去了嗓音的独特性。
如果只是一味地模仿前人的唱腔，那越剧也可以找配音演员来唱了。其实大家听戏曲，喜欢观看越剧，还是喜欢越剧那种咿咿呀呀的声音，喜欢越剧那种独特的韵味儿，还是喜欢越剧的才子佳人的故事。
越剧流派的传承既可以说非常重要，也可以说不太重要。
因为越剧的流派的传承，可以使越剧在那个框架里流传下去，但是流派的传承也在一定程度上阻碍了越剧的发展。
条条框框限制了，使得越剧的发展受到很大的影响，而且，每位越剧演员都可以发挥自己嗓音的独特性，使得越剧的演唱更加能打动人心。