近些年，文艺界掀起红色题材创作的热潮，涌现了不少有口皆碑的红色作品。今年，庆祝中国共产党成立周年之际，红色文艺更是持续升温。优秀红色作品，尤其是颇受年轻人追捧的“红色爆款”背后，有着怎样的“创作密码”呢？著名剧作家、上海市剧本创作中心艺术总监、上海戏剧学院教授罗怀臻从自身丰富的创作实践出发，解读如下——
在文艺创作实践中，红色题材创作一直是焦点也是难点。近两年各地红色题材文艺作品出现“井喷”现象，涌现一些颇受年轻人追捧的“爆款”。这背后有怎样的时代社会背景呢？
回顾新中国成立后文艺界的发展，我们会发现，有时候特别强调继承传统，有时候特别强调打开视野，有时候又特别强调政治功用，而在特别强调时往往却忽略另一些方面。我们的理论话语总是表白既要继承又要创新，既要借鉴又要自信，但是如何在两者之间协调却又语焉不详，莫衷一是。
年10月15日，习近平总书记在北京文艺工作座谈会讲话中提出：创造性转化，创新性发展。习总书记“两创思想”的提出，一下子让我感到，多年争论不休，甚至在一种反复自我循环的悖论中打转的理论话题终于得到了破解。我们不再把创新创造局限在一招一式等细节上。我以为“两创思想”其实是一种文化转型的理论。如同我们身处在宋代，不能每天高喊着振兴唐诗、复兴汉赋，而应该正视所处的时代，推动当代文化的创新，进而创作出传输新时代精神风貌代表新时代审美高度的精品力作。
文化转型的理论也给予我们一种启示，即当下，也唯有当下，我们才能清醒意识到当代文艺创作所同时面对着的三个文化传统，即中华优秀文化传统，西方现代文明传统和中国革命文艺传统。而这三个文化传统只有在当下才是交融在一起，彼此不可分割的。我把这三个文化传统在新时代的交汇合流称为“三江汇流”。这三种不同的文化传统，也是三种不同的文艺创作与评价的标准。
这三种文化在不同时期发挥了怎样的作用？文艺创作又相应呈现怎样的特征？
在新中国成立后的70余年间，我们经历了四个以“新”字为标识的历史阶段——“新中国”“新时期”“新世纪”“新时代”。三种不同的文化传统在四个不同的历史阶段是不交汇的，或者它不是整体性交汇，尤其不是汇合成一股洪流的，所产生的影响和发挥的作用也不尽相同。
“新中国”建立后的十七年，比较侧重强调“中国革命文艺传统”，涌现了一批优秀作品。但之后逐渐对传统文化、外来文明拒绝、排斥，进入一种简单的意识形态化的文艺创作。“文革”更使这个传统走向极端。
芭蕾舞剧《白毛女》
改革开放“新时期”，强调文化批判、文化反思，提倡借鉴“西方现代文明传统”。那时我们对传统文化多数采取反思、批判、颠覆的姿态，甚至觉得传统文化是制约中国进入现代化的阻力。谁强调传统文化，会被认为很可笑。所以上世纪八九十年代的作品，像莫言的《红高粱》《透明的红萝卜》都带有一种反叛性，我那时创作的淮剧《金龙与蜉蝣》、越剧《真假驸马》等，也是下意识地表现人类普遍的生命意识。
淮剧《金龙与蜉蝣》
进入“新世纪”，改革开放的骄人成果增强了中华民族的自信心，于是重新开始了对“中华优秀文化传统”的溯源与认同。推波助澜者首先是联合国教科文组织，年设立了人类非物质文化遗产代表作名录，让中国昆曲第一批就进入榜单。之前昆曲的生存已经非常艰难，台下观众没有台上演员多，但进入新世纪，一夜之间昆曲的命运发生变化，迅速复苏。
昆剧《长生殿》
党的十八大以后，特别是习近平总书记年10月15日在北京文艺工作座谈会上的讲话发表之后，“新时代”文艺观正在逐步形成。社会生活中，传统餐饮、老房子重新受欢迎，文化领域也开始重新寻找自身身份，寻找来时的路。“三江汇流”所形成的具有新时代特征的文艺观，是要推动当代文化的历史转型，而“转型”的目的正是要推动创造属于新时代的新文艺。
近两年出现的“红色爆款”，体现了怎样的新时代文艺？
歌颂英雄，颂扬牺牲精神这类主题，新中国成立以来一直在表现，为什么今天会出现红色题材创作的重大突破？因为这些作品都实现了艺术观念的转换，它不是细节的转换，而是整体性转换构成了一种新的和谐、新的模板。新时代的新文艺既是古代的，又是现代的；既是中国的，又是国际的；既是革命的，又是人性的。它将比以往任何时期的文化都更具有进步性、开明性。
电视剧《觉醒年代》，非常