文囗秦之人
《庵堂认母》是一出目前非常流行的秦腔名剧，在西北几乎没有旦角演员不会这出戏的。这出戏是上一世纪五十年代末，由越剧传统剧目《玉蜻蜓》移植过来的，名旦李爱云的演出最为出名。新媒体时代，名旦广雪琴对李爱云演出本稍做整理，成为今天流行本的标准。
李爱云演出本来自易俗社名旦宋上华的演出本，经剧作家谢蒙秋改编后，由著名导演惠济民先生排导，同时参与排演的主要有李爱云、王玉琴两个人，配演幼生的是刘茹慧、李宝琴两个女小生。其中李爱云的演出轰动一时，也是她最具代表性的三折戏之一。李爱云还给许多人传授过这出戏，最著名的有刘晓玲、广雪琴、徐宏等人。
宋上华这出戏由越剧直接拿来，经过仔细研究、修订，由女小生孟小云配演幼生徐元宰，宋先生首演此剧，也轰动一时，是这出戏的主要源头之一。李爱云演出后，宋先生就不再见有演出，只留下了中国唱片公司的几段录音片断。
名旦余巧云过去也经常演这出戏，她是向宋先生学习后再自己做了局部改编，她还把这出戏传给了弟子张玉莲等人，这一路也算还有人在。
名旦杨金凤的这出戏也轰动一时。据她本人回忆，上一世纪五十年代末期，著名导演李文宇给她提供的了两个剧本，一个是豫剧《穆桂英挂帅》，一个是越剧《庵堂认母》。杨金凤选择了《庵堂认母》，就开始自己仔细琢磨、推敲。期间，正在排演这出戏的李爱云还经常过来交流。杨金凤跟李爱云几乎同时上演了这出戏。杨金凤演出本很有个性，特别是根据《苦中乐》曲牌设计的唱腔非常别致，对余巧云后来又以这个曲牌演唱《断桥》很有启示意义。名旦查俊卿向杨金凤学习了这出戏，也成了她的代表作之一。名旦郝彩凤倾心学习杨金凤这出戏，再由由著名音乐家肖炳重新设计，名小生胡屯胜配演幼生，现有音像存世。
很清楚，秦腔《庵堂认母》有宋上华、杨金凤两个来源，却以李爱云、广雪琴的演出影响最大。不过这两个来源都来自越剧《庵堂认母》，而越剧《庵堂认母》是本戏《玉蜻蜓》之一折。
越剧《玉蜻蜓》是由评弹同名传统剧目改编而来的。《玉蜻蜓》是中国清代弹词作品，又名《芙蓉洞》、《节义传》等，作者佚名。此作早在乾隆年间就有平湖调艺人传唱，后经弹词艺人陈遇乾请人增饰，有道光十六年()重刻的《陈遇乾先生原稿绣像芙蓉洞》传世。全书分两部分：前一部分写沈君卿寻访申贵升，长江遇盗，芙蓉洞团聚，后衣锦还乡等情节。艺人称为沈家书。后一部分以玉蜻蜓为中心事件，写申贵升私恋尼姑志贞，病死庵中，志贞生一遗腹子，为徐家收养，改名徐元宰，后元宰中试，庵堂认母，复姓归家。据说后一部分本名叫申家书，后因申家仗势干预，遂更名为金家书。《庵堂认母》就是金家书中的一折。
金家书故事为贵公子申贵升夫妻不和，离家淫乱尼姑丧生，尼姑以玉蜻蜓作依凭抛弃儿子申时行，却被徐家收养，更名徐时行。儿子长大后高中状元，归祖申家，庵堂认母，两母两姓和好。公允地说，这部书也并没有甚至出众的地方，但是奇就奇在，嘉靖41年（）科举榜首题名的就叫徐实行。三年后这个叫徐实行的状元上书皇帝，请求恢复本姓为申时行。这个申时行虽然以“好好先生”出名，却成了万历朝的首辅。书以人出名，一般都认为这部书就是讲述申时行身家故事的，所以就在江南广为流传开来，最早的弹词书就也被各戏曲剧种纷纷移植演出。
年浙江越剧团首演《庵堂认母》，导演陈静、姚传芗，作曲卢炳容，舞美设计裘云飞。金宝花饰徐元宰，薛莺饰王志贞。先后参加浙江省与华东区戏曲观摩演出，均获剧本奖。秦腔的本子就是在华东区会演时得到的。其实，秦腔很早就上演这出戏了，只是把书中的尼姑庵法华庵讹传成了百花庵。秦腔《百花庵》又名《罗汉衫》、《卖衫收子》，各路都有演出剧本。陕西省艺术研究所藏西安市文联秦腔抄录本,甘肃省图书馆藏口述秦腔抄录本。甘肃著名剧作家薛寿山有改编本，名《空门恨》。可见秦腔后来由越剧移植也只是重复工作而已。
剧情大体相同的，秦腔还有一出远比《百花庵》还出名的戏《桃花庵》，在民国时，各大戏班都经常演出，解放后却不见了踪迹。反倒是豫剧这出戏久演不衰，不光改编本子多，还是陈素真、崔兰田、常香玉、阎立品、桑振君等名家的代表作。《桃花庵》只是把《百花庵》中的申贵升改名张才，王志贞改名陈妙善，徐元宰改名苏宝玉，当然百花庵也就成了桃花庵。在北中国《桃花庵》影响更大。看见这个陈妙善马上就联想到明朝人高濂的名剧《玉簪记》，就是讲尼姑陈妙常跟书生潘必正的恋爱故事。应该说《玉簪记》也比这几处庵堂戏要高妙许多。