在古老的中国戏曲中，“曲”一词代表着音乐。音乐是构成戏曲艺术的重要组成部分，也是表现感情、形塑人物形象的主要手段之一。在众多剧种中，越剧以其独特的音乐风格脱颖而出，它将唱腔融入演唱中，使之成为区别于其他剧种的重要标志。如果我们了解一些越剧音乐知识，就能更好地欣赏越剧艺术的魅力，提升我们的欣赏水平。
越剧音乐的结构形式属于单一声腔的“板式变化体”。每一类唱腔的旋律基本骨架相同，但在速度、节奏、定调、旋律的装饰、伴奏形式等方面会有所变化，从而分为慢板、中板、慢中板、快中板、快板、嚣板、散板等多种板式，以表现不同的戏剧情绪和人物性格的发展变化。
其中，四工腔，又称四工调，是越剧女子刚兴起时的一种唱腔，由著名演员施银花经过多次尝试并吸取京剧西皮的过门和其他唱腔养料而创制的。胡琴定弦为6-3，与京剧西皮的定弦相同。四工腔的特点是节奏明快活泼、有跳跃性，旋律质朴流畅，听起来清新、优美且富有乡土气息，给人以亲切悦耳的感受。
四工腔主要运用在一些早期的传统剧目中，虽然在现代越剧中只偶尔用于气氛较轻松、活泼之处，但它却是越剧音乐传承中不可或缺的一部分。例如在《盘夫》中，四工腔被用来表现喜剧气氛，为观众带来轻松欢乐的体验。
越剧的音乐之美，是文化传承的重要载体，也是艺术魅力的重要来源。每一次演出都是对传统的传承和发扬光大。在现代社会，越剧音乐仍然在不断创新和发展中，传承着古老的民族文化，也吸引着越来越多的年轻人投入其中。
让我们一同感受越剧音乐的魅力，聆听它传递的历史与情感，在这个传统与现代交融的时代里，让越剧的音乐继续绽放光芒，为我们带来无尽的美妙与感动。让越剧这门古老而优美的艺术形式，在当代焕发出新的生机与活力。