00:56钱江晚报·小时新闻记者李蔚年12月14日晚，杭州蝴蝶剧场。台上，六位戏曲人，六出折子戏——英台哭坟山伯，殉情化蝶；崔氏亦喜亦悲，疯癫近痴；苏秦执佩六印，彷徨挣扎后的升华；周瑜临江宴刘备，年少得意锋芒毕露……这几出，经无数个早功课、午课、晚课锤炼而来，哪怕烂熟于心，仍孜孜求精进。也因此，这场“浙江省文艺名家孵化计划”戏剧汇报演出，主题为“我们的三堂课”。演出的艺术总监、著名越剧表演艺术家茅威涛这样诠释《我们的三堂课》：“课”既是名词也可以是动词；既是具体的也可以是抽象的、形而上的；而早、午、晚三堂课则既是针对戏剧人的，更是能引发普通人从青年到中年至晚年三个不同生命阶段的共情。早课是张琳（绍兴小百花越剧团）带来的《玉簪记·逼侄赴试》，风流倜傥潘必正；午课是章益清（浙江小百花越剧院）演绎的新版《梁祝·英台哭坟》、黄燕舞（温州越剧院）演绎的《藏书之家·三跪求书》、鲍陈热（浙江台州乱弹团）演绎的《心·痴梦》，晚课是蔡浙飞（浙江小百花越剧院）饰演的苏秦，刚执六国印，以及楼胜（浙江婺剧艺术研究院）饰演的《临江会》里的少年将军周郎。《玉簪记·逼侄赴试》张琳新版《梁祝·英台哭坟》章益清《藏书之家·三跪求书》黄燕舞《心·痴梦》 鲍陈热《苏秦·六方印》 蔡浙飞《临江会》楼胜时间在走，舞台上始终挂着一个钟。著名主持人白燕升一上来就阐述了时间的流逝，带来一种厚重感和纵深感，还有传承的仪式感。三堂课里，穿插着演员的表演和阐述，还有汪世瑜、茅威涛等几位老师现场即兴发挥的金句。他们把大半生的舞台经验倾囊相授，但更重要的是一种艺术品德的传承，一种文化精神的传承，一种文化责任的传承。近三个小时的演出，带来的是全方位的感官享受和深度的思考，现场掌声阵阵，直播中的弹幕、点赞也从未中断。围观这三堂课的，除了名家的粉丝们，还有戏剧界的专家大咖。演出翌日，诸多戏剧专家齐聚一堂，线下、线上同时开展了一场总结性研讨会，探寻一个问题：这三年里，是如何“孵化”出中国戏剧界“浙江现象”的——浙江戏剧名家孵化计划于年成立，由浙江省委宣传部指导，浙江省文学艺术联合会推出，是“浙江省文艺名家孵化计划”中的一部分。正如在座的一位专家所言，入选的对象已是本剧种或院团的代表性人物，是具有一定水平和有一定影响的中青年戏曲演员。这10位浙江省传统戏剧演员，剧种涵盖越剧、婺剧、京剧、昆曲、瓯剧、台州乱弹，有的获得过中国戏剧梅花奖，有的拿下过文华奖，有的是浙江戏剧奖金桂奖得主……三年孵化期间，九场“戏文里的青春”专题汇报演出，全国知名专家跨领域的一对一指导，多次组织有专家带领的采风、观摩、座谈，在全国各类平台的高频亮相……三年期满，在“孵化”壳破那刻，六位孵化对象以惊艳、炫目的现场表演，生动形象地勾勒出了这项计划的面貌，《我们的三堂课》戏剧汇报演出收获满堂彩。有专家提出，这个计划是让我们的中生代，让我们的青年演员成为优秀表演艺术家的一个过程，希望有朝一日他们能成为具有全国性影响的，在更大范围内具有广泛影响的表演艺术家，成为我们这个时代戏剧界的顶流。“要达到这样一个目标，还有很多的东西可以去做，还需要很多的努力。”多位专家在对14日晚的演出不吝赞美，看到了演员们的博彩众长、化为己用，提出了打磨细节、持续提高的未来期许，并强调不管是孵化毕业，还是摘梅获大奖，都应该在新的起点上再一次向更高目标出发，暂时放弃已经获得的成就，去接纳和消化新的东西，对过去的自我作出一种新的提升。很多专家阐述的时候都提到了文化修养，而前一晚演出现场时，汪世瑜老师也提出要做学者型的演员，茅威涛老师提到需要有美学的表达。“舞台就是一面巨大的镜子，可以把演员的学识修养、情怀思想和灵魂都映射到舞台上”。我们总是习惯盯着舞台，看唱念做打，而离开这个舞台，在大千世界，这个演员的言行举止都可以观照他塑造的形象。一个演员在舞台上的气韵，是生活当中的一切养成的，就是那句话，“工夫在诗外”。前一天的演出体现了传承，也体现了新剧目，在戏曲艺术上，传承与创新是鸟之两翼，缺一不可。“传统戏剧与新时代新作品应更好结合”，这也是好几位专家特别指出的，戏剧发展需要剧种、流派的相结合，传统、创新的相结合，在传承基础上进行再创造，才能做到守正创新，做到创新性转化和创造性发展。从这次计划的圆满结束不难看出，新时代的青年戏剧人大有可为。浙江省文联在其中积累的经验，也具有一定的示范作用——对已经成才的、摘梅的青年演员，如何让他们的高光绽放得更加灿烂。
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