越剧作为中国传统戏曲的重要流派，涌现了众多优秀的旦角表演形式。其中，“尹派”是由越剧艺术家尹桂芳创立的，其独特的风格和深刻的表演吸引了众多观众。本文将为您介绍“尹派”的发展历程以及尹桂芳的艺术特色。
尹桂芳尹桂芳初学旦角时，并未接触过徽剧和绍兴大班，但她却广泛学艺，掌握了能文能武、亦生亦旦、戏路较宽的表演技能。在14岁登台后，她不仅兼演生、旦、净、丑各行，更是从16岁起专攻小生行当。而尹桂芳扮演的多数角色，都是善良儒雅、温和的青年男性，这一特点与形成她的“尹派”风格有着密切关系。
在设计自己的唱腔时，尹桂芳根据自己嗓音较为狭窄的条件，通常让旋律在中低音区回旋。然而，在表现关键字句时，她却会运用一些高音，起到画龙点睛的作用。此外，尹桂芳注重以字制腔，字重腔轻，以情带声，善于运用重音和速度的变化，展现人物性格和情感的跌宕起伏。她的唱腔听来既优美抒展、亲切真挚，又富有浓郁的生活气息。
越剧皇帝的眼神尹派的独特之处还在于善于运用特别长的[清板]来叙事和抒情。尹桂芳在大段清板的表现上十分丰富，速度变化和节奏处理既有一定的规律，又显得较为自由。例如在《浪荡子》中，尹桂芳演唱的“叹钟点”一段，竟用了句唱词来表现一个青年对沉沦十里洋场的往事的回顾。这样庞大的唱腔，尹桂芳巧妙地运用了18种速度，在时快时慢、或时强时弱的节奏中，通过层层推进的旋律，将人物悔恨交加的心情表现得淋漓尽致。
尹桂芳的表演深刻而真实，具有深度。她的一招一式、甚至每一个眼神的运用都显得潇洒自如。尽管看似随意，但其中却蕴含着深厚的功力。她成功地塑造了一个个栩栩如生的人物形象。她所刻画的人物朴实而不呆板，洒脱而不浮薄，聪颖而不轻浮。解放后，在《屈原》一剧中，她更是成功地塑造了屈原这一伟人形象，展现了她表演的深度和广度。
茅威涛和赵志刚“尹派”的影响不仅止于尹桂芳本人，她的嫡传弟子赵志刚、尹小芳、茅威涛等也都继承并发展了这一流派。尤其是被誉为“越剧王子”的赵志刚，以其出色的表演才华，将“尹派”更进一步，让这一流派在新时代焕发新的光彩。
综上所述，“尹派”作为越剧旦角的独特流派，以其缠绵隽永的唱腔和深刻真实的表演，吸引了众多观众的喜爱。尹桂芳作为这一流派的创立者，她的艺术风格和表演手法，为越剧的发展增添了一抹独特的魅力。随着新一代演员的继承与发展，“尹派”定将在越剧艺术的舞台上继续绽放光芒。