清代前期的民间音乐，不仅体系完备，而且具有很高的艺术性
清代前期的民间音乐，属于“俗乐”范畴，不仅体系完备，分别由民歌(俚曲)、民间器乐、说唱音乐、歌舞音乐、戏曲音乐构成，而且内容宏富，具有很高的艺术性、思想性。我们一起来了解一下吧。清前期，随着诸多新的城镇的兴起，吸引了大量的农村剩余人口进入城镇，他(她)们为城市注入活力的同时，也将大量的乡间民间歌曲带入城镇，在民间传唱。又经过文士们的加工、整理、改编后，用民歌、小曲的歌词集与曲谱集保留下来。
现存的有：李调元辑解的《粤风》；清乾隆甲子(年)刊本《时尚南北雅调万花小曲》；王廷绍据三和堂曲师天津人颜自德的抄本点订的《霓裳续谱》，乾隆六十年(年)刊本；无锡人华文彬的《借云馆小唱》，嘉庆戊寅(年)刊本；山东历城人华广生编的《白雪遗音》，道光八年(年)刊本等。在这些集子中，专门辑录的清代民歌、小曲歌词，已有个单曲和套曲，然这也不过是民间流行的一小部分而已。
关于清前期民间流行的民歌、小曲的具体曲调，在蒲松龄所著的《俚曲》一书及李斗所著《扬州画舫录》等书中，有详尽的载录，共曲，这还只是部分。清前期民歌、小曲(俚曲)深受广大人民的欢迎，故在市井广为流传。清人刘廷玑在在园杂志一书中说：“小曲者，别于《昆》、《弋》大曲也。在南则始于《挂枝儿》。一变为《劈破玉》，再变为《陈垂调》，再变为《黄鹂调》。……在北则始于《边关调》。盖明时远戍西边之人所唱，其词雄迈，其调悲壮，本《凉州》、《伊州》之意。再变为《呀呀优》——《呀呀优》者，《夜夜游》也，或亦声之余韵，《呀呀哟》。”
在艺术方面，民歌、小曲亦富有特色。其一，是一曲的变体，即由某些曲调产生多种变体，以表达较为复杂的内容。如前述的《寄生草》、《岔曲》、《剪靛花》等，均有同一曲调的多种音乐变体。其二，是一曲前后部分分开运用，即某些曲调，在需要时，可前后拆开，灵活运用。如《叠落金钱尾》、《寄生草尾》、《岔尾》等。其三，是一曲可重叠运用，即连用时旋律节奏上前后相应变化，以描写较复杂题材。
如《南词》、《西湖十景》等。其四，是多曲可联成一套。如《北寄生草》——《平岔》——《银纽丝》——《寄生草尾》；《剪靛花》——《南词》——《正调》等即是。其五，是曲间可以加说白。对此，在《霓裳续谱》、《白雪遗音》等书中均有实例。其六，是曲间可以加帮腔。在《白雪遗音》中所谓《马头调带把》，即指《马头调》加帮腔而言。清前期，民歌、小曲虽还仅是供清唱的一种艺术歌曲，但却为说唱音乐、戏曲音乐艺术的新发展，提供并创造了条件。
如《南词》加说白，用来讲故事，就成了“弹词”；用有《岔曲》头尾的联套来讲故事，就成为“单弦牌子曲”。在地方戏曲中，如“越剧”、“锡剧”、“甬剧”中，均包含利用小曲形式填词的部分，即是明证。清代前期，民间说唱音乐艺术亦十分繁荣，特别是在沿海及商品经济较为发达的地区，此种民间音乐艺术更深受城乡民众的喜爱和欢迎。在汉民族聚居的地区，说唱音乐艺术所形成和发展的品种，有弹词、鼓书、琴书、渔鼓、时调小曲、牌子曲、杂曲等，多达种。其中，尤以弹词、鼓词、清曲、南管、时调小曲等影响较大。
弹词类说唱音乐艺术“弹词”说唱音乐艺术在南方地区广为流行，有苏州“弹词”、扬州“弦词”、四明“南词”、绍兴“平湖调”、长沙“弹词”等，其中，又以苏州“弹词”最为著称。“弹词”分为“土音”与“国音”两类。“土音”弹词以吴音者为最多，其唱本多以爱情为题材，如《义妖传》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等；“国音”弹词则以北京话为基础，其唱本多以描写历史故事、反映政治斗争为内容。在演出中，“弹词”的听众，以小市民和妇女为最多，亦有不少妇女弹词表演艺术家，更有“弹词”唱本女作家。
如陶贞怀(《天雨花》作者)、陈瑞生和梁德绳(《再生缘》作者)、邱心如(《笔生花》作者)等人即是。此外，城镇听众中，亦有部分轿夫、马夫等人。在乡村，“弹词”也十分流行。在表演艺术上，“弹词”以伴奏使用弹弦乐器而得名。表演时，一般可分为“单档”与“双档”两种形式。“单档”由一人用琵琶或三弦伴奏，自弹自唱；“双档”由一人弹琵琶，一人弹三弦，轮流说唱，同弹伴奏。也有加二胡、扬琴，由多人表演的。清代前期，苏州“弹词”涌现了一批著名的表演艺术家。乾隆时，有王周士，在乾隆帝南巡江南时，听过他的演唱，颇为赞赏，并封他为七品京官。
后他因病回乡，于乾隆四十二年(年)创立了说书艺人团体“光裕社”。他曾撰写“书品”、“书忌”各十四则，对一生的艺术实践加以总结，对后世影响颇大。嘉庆时，又有陈(遇乾)、姚(豫章)、俞(秀山)、陆(士珍)四大家。其中，陈调苍凉粗犷，宜于老生、老旦、净角唱腔；俞调婉转优美，马调质朴雄健。对此，清人黄协埙在《淞南梦影录》一书中曾评述道：“《弹词》有俞调、马调之分。俞调系嘉、道间俞秀山所创也——婉转抑扬，如小儿女绿窗私语，喁喁可听……”看完文章后，大家有什么看法可以在下方留言评论。