我不允许有人没听过这六位国家队大佬的翻唱！
网易真有钱，梦幻宣发请了六位国家队歌手，啧，游戏厂商就应该多搞搞这种旁门左道，我可太受用了！腾格尔，龚琳娜，韩磊，梦幻的门派主题曲请的都是国家队唱的，期待18门派集齐18位国家队歌唱大师。韩红，谭晶，刘欢，这三位请来，谢谢。
一、盘丝洞主题曲：黄龄翻唱《牵丝戏》，开局就王炸，会不会打牌？
“暗箭无妨，唯恐相思味”，我防得住伤人的暗箭，防不住黄龄这婉转的歌喉，防不住摄魂歌姬的勾魂夺魄。我的童贞和膝盖，拿去吧，只要你喜欢。
我真的把持不住啊！姐姐，你要了我吧，我愿皈依你，做你一生一世的信徒。盘丝洞里面要都是黄龄姐姐如此曼妙的声音，我愿意乖乖的做姐姐蜘蛛网上被绑的小笨蛋
黄龄姐姐+牵丝戏这种搭配，我太可了！那柔媚嗓音在喉里一个回转荡漾，听的我整个人魂都差点丢了~简直就是淬了十香软骨散，一开嗓我人就酥软掉了，仿佛一股电流从脊背通向后脑勺，半边身子直接垮掉，浑身毛孔愉悦到舒张，一瞬间精神就极其亢奋
黄龄的声音容易让人做梦，又是梦里也构想不出的嗓子，真要如词里唱的那般，给了魂就能和这声音的主人天生一对，是我赚了
这！就是媚到骨子里的音色好吧。是开了嗓便叫人欲念横生的妖精，本是混淆之间抬头看，这哪仅是妖啊，漫步轻摇，冒着仙气由姐姐唱出来哪里都不该是被牵引的人偶，你细弦一引，叫旁人的心跟着进退才是流行唱腔之中，好似在你耳旁勾人，戏腔一出又恍然疏离，看来盘丝洞里面藏的不是什么简单妖精。
我愿意为你在脚心点三颗痣！她的戏腔，和一些歌手擅长往京剧方向靠近的高亢唱法有所不同。作为江南女子，从小身边就是嗫嗫嚅嚅、含蓄温柔的吴侬软语。她也曾在节目中展示越剧，沪剧和昆曲的唱法，结合她缠绵悱恻，媚而不俗，妖而不艳的清丽音色，形成了属于她自己的龄式戏腔。
融入这首牵丝戏，不同唱法恰到好处的切换，给听者极其唯美的试听享受。她简直是是可以用声音，去描摹情绪、欲望、氛围和世界的人。但如果你有幸得以观看她本人的现场演绎，你就会明白，什么叫灵魂共鸣。只要她一开口，就是人歌混为一体，勾魂夺魄，观者沉溺不知归，不知身处何方，真可谓“飘飘何所似，天地一沙鸥”。其实她有做运动员的底子在，所以身体运动神经和律动感出奇的好。而且最重要的是，虽然她现在看起来很幼齿，却是实打实唱片时代出道的歌手，出道前认认真真、完完整整的在公司培训了三年。除了最基本的唱歌，表演，形体，甚至朗读，这些都是扎实学习过的，扎实无比的基础撑得起黄龄的野心和在舞台上收放自如的风格。
这些年，她也在参与各类影视，舞台剧，音乐剧的演出。所以你如果多看一些她的现场，就可以发现，她除了唱功好，还有一个突出特质，就是舞台表现力特别棒。表情管理，身体律动，肢体语言，都可以跟歌曲很好地融为一体。加上无敌的音色，高超的歌唱能力，是非常棒的视听盛宴，现场和歌曲简直是两种不同的感觉。
总的来说，她虽然老是搞怪，但本质是一个对自己要求很高的匠人。说回她和牵丝戏翻唱本身的话本意写的更近乎执念，而黄龄唱出来的感觉，是随你走，亦随你去往。是情根深种，却不痴不悔，能把无法割舍唱成自然而然，浑然天成的道理。可能这就是柔到了极致吧多少还是有点辜负姐姐的献唱，吾辈均做不到这曲中唱的深情，唱的陪伴，她的咬字吐息太过叫人动情，我早被勾魂夺魄了。连歌词中特有的一丝苍凉缥缈的风格，也被黄龄姐姐完美融入进去了。
二、普陀山：腾格尔翻唱《崽种》，哦不是，是《芒种》
就有一种本来是小幸运、小情歌的抒情，却唱出了好汉歌的感觉。
愣是听出来在大草原上端着机关枪哒哒哒的感觉？好家伙，如芒在背是被打成筛子的感觉啊？
感觉唱的有点假酒害人，但是我越听越上头，但凡有粒头孢或者花生米都不至于总的来说，腾格尔老师的《芒种》，唱出了《崽种》的感觉这个版本，就像草原上吹来一阵柔风，风吹草低见牛羊，也吹进内心，一片安逸并尽显生机，铁汉柔情，刚劲不失温柔。如果说赵方婧给我的感觉是老妇撩发少年狂；那么腾格尔的翻唱给我的感觉，是在尘世中游走，却游离红尘之外的的顶级音乐理解
腾叔这才是翻唱界的大佬，从恋爱循环到日不落，再到倍儿爽，感觉没有他驾驭不了的曲风。被他翻唱的歌会产生一种无法形容的洗脑感，就觉得这歌儿这么唱也行？也挺好听诶！不说了，我该下地干活了！但是很多地方明显感觉是刻意压制了没敢放开了唱要真以老师原汁原味的唱法来唱，一定更大气蓬勃。三、舞天姬：李玉刚翻唱《红昭愿》
先生自有风韵！一举手，一抬眸，一听就有内味儿了！
音阙诗听的《红昭愿》大量的不重复处理，让歌曲呈现更高的耐听感，时时刻刻都是新鲜的元素填充，中国风RB，呈现完美之质感；而李玉刚的《红昭愿》改编后的作词依旧走心，无缝衔接前奏，就如同轰烈流沙掠过长发，与黑色缨络比划，而他明眸善睐鲜衣怒马，配上一身白袍+戏腔演绎，简直不要太惊艳，循环百遍也听不腻。
他手持折扇，旁放琵琶，中间新融合的电子元素，也丝毫不觉不搭，反而更增添了几分现代的色彩。
音阙诗听的版本给人的感觉像是女子娓娓道来自己经历的爱恨离别，清脆悦耳，身着霓裳的女子弹着琵琶，正等待着心上人，回想着曾经两人的甜蜜时光，现在相隔山海，浅心素笔描摹着心上人的画像，可惜无人应答。饱含小女生对心上人的牵挂和思念；而李玉刚老师的版本，更像是大漠本身，来讲述这片土地发生过的点滴，看到男女情人暗生情愫，也忍不住轻扬黄沙为他们开心。见到有情人无法相见，也会晕了黄昏风沙陷入思愁，只有时间暗自流逝，淡淡的浅吟默唱诉说着曾经美好时光，泪光闪烁，泪水随着衰老的容颜渐渐落下，只盼他身体健康。大漠依旧在安静守护每个曾踏入这片土地的人。
就是这种痴痴守望的苍凉感，被李玉刚先生演绎的淋漓极致呢。
总的来说，两个版本的《红昭愿》各有秋色。而李玉刚先生重新演绎的《红昭愿》，自由飘逸，气势上不像原曲那么强势，听上去更多一份洒脱的意味。在编曲和唱法上李玉刚都做了很大的改动，尤其是其中的电子部分，为这首古风歌曲新增了几分现代的意味。
四、花果山：韩磊翻唱《悟空》
悟空：叫一声佛祖！！佛祖：吓死我了
《关于我