小编文学报
“戏剧，这是一件浩大和巨大的事情，这是人民。这是人类，这是生活。一出剧，是一个人。青铜面具下，是有血有肉的面孔。还有深沉的无限。我透过面具的小孔，看到的不仅是眼睛，我看到了星星。”
在创作《莎士比亚论》的日子里，维克多雨果写下了自己对戏剧的思考。
中国读者认识雨果，往往是从他的小说开始，长篇小说《巴黎圣母院》《悲惨世界》《笑面人》《九三年》，几乎就是大多数中国读者对雨果的印象。然而，身为法国浪漫主义运动的领军人，戏剧却是雨果在他所在的年代为民众所知的重要途径，也是他最初投身文坛、大显身手的用武之地。
布面油画“《埃尔那尼》首演：论战前夕”（年）阿尔伯特贝纳尔/绘
首演过程中群众嘘声不断，标志着古典主义与浪漫主义的对抗。
年，时年25岁的雨果写成了篇幅长得难以搬上舞台的剧本《克伦威尔》，发表了《克伦威尔序》，并提出，正剧是现代人的史诗，应该糅合崇高和滑稽，反映人生百态，反对古典主义规则。正是这篇新颖大胆的长序，吹响了法国浪漫主义戏剧的号角。年，他的又一部剧作《埃尔那尼》（也译为《欧那尼》）上演，标志着浪漫主义戏剧历史地位的真正确立。雨果的剧作，体现了法国浪漫主义戏剧美学的最高成就。
曾编定雨果著作《自由戏剧集》单行本的法国教授阿尔诺拉斯泰在文章记录：在一生中，雨果写下25个剧本，创造了个人物。
近日，随着“维克多雨果：天才的内心”展览和“雨果的戏剧作品与翻译”论坛的举办，上海的读者和观众得以从多个侧面了解这位文学巨匠在绘画、戏剧、诗歌、装饰艺术等多个方面的才华，如发现新世界一般，认识了一个如大海般浩瀚的雨果。
明珠美术馆雨果戏剧主题论坛现场
今天，我们为什么要谈雨果的戏剧？
近日，明珠美术馆携手上海翻译家协会青年译者沙龙，邀请中法戏剧专家与法语翻译家，举办了“雨果的戏剧作品与翻译”论坛，结合展览中雨果戏剧作品的视觉艺术呈现脉络，从多重视角剖析以雨果为代表的浪漫主义戏剧流变，以及雨果名剧在中国的译介与越剧改编，共同探讨在不同时代与地域情境下雨果戏剧的意义与价值。
主办方介绍，本次展览特意选取了雨果最具代表性的四部戏剧作品，从《埃尔那尼》首演的剧院论战场景到其最后一幕的情节描绘，从《吕伊布拉斯》19世纪演出时的道具展示到其人物形象描摹，从《吕克蕾丝博尔日亚》中的单人肖像到《城堡卫戍官》的宏大战争群像，通过雨果同时代艺术家的不同视角描摹，呈献给上海观众最直观的时代审美与历史影像。
布面油画“《埃尔那尼》：最后一幕”，（年）
爱德华富尼耶/绘
“今天，我们为什么要谈雨果的戏剧？”作为本次主题论坛的主持人，复旦大学外文学院法文系主任、上海翻译家协会副会长袁莉回忆起自己当初在法国上学时的情形，“以前在法国读书时，说起雨果，老师不会说他的诗，也不会说他的小说，主要给我们讲解的篇章都是雨果的戏剧。为什么？因为他的戏剧给法国文学史带来了太大的影响。小说和诗歌的阅读大部分是个人行为，但戏剧毕竟可以有一个规定场景，有一个场合，如果连演50场的话，雨果带有革命性、颠覆性的剧作，具有直击观众心灵的力量，给这个时代带来了更大的冲击力。”
她介绍了雨果戏剧作品在中国的译介渊源。她表示，雨果戏剧与中国舞台也是渊源颇深。雨果第一部被介绍到中国来的戏剧作品是《安日乐》（Angelo），自年被翻译成中文后，吸引了包天笑、徐卓呆、曾朴、张道藩等不同译者和作家进行重译与改编，以《牺牲》《银瓶怨》《安日乐》等不同的译名出现，后来成为在中国舞台上多次上演的话剧《狄四娘》。
布面油画《城堡卫戍官》（年）
乔治斯－安东尼罗什格罗斯/绘
这是雨果生前创作的最后一部戏剧，标志着他浪漫主义戏剧创作生涯的结束，以及长女莱奥波尔蒂娜意外去世后，雨果作家生涯的暂时中断。
越剧“雨果”，在上海连演50多场
一直