他首创了琉璃茶器
并将器物创作与茶事雅集
共同融入传统文化的创意表达
器如其人，光芒流蕴，内外皆明彻
本期「了不起的匠人」
让我们走近琉璃匠人创意茶人梁明毓
梁明毓
画者、设计师、茶人、琉璃艺术家、策展人、导演
年苏州本色美术馆《上巳花田》大型探索沉浸式茶事演出活动
年北京李玉刚空间玉空间《玉毓生辉》
古法琉璃，诞生于到多度的高温下，其色彩流云漓彩、晶莹剔透。
相传被范蠡发现，认为这件流光溢彩之物，是天地造化所成的极致，将它献给了越王，越王命名为“蠡”。范蠡将它作为定情之物送给了西施，传说中两人离别时，西施的眼泪滴在这“蠡”上，天地日月为之所动，甚至可以看到泪水在其中流动，后人称之为“流蠡”(谐音)。
有色同寒冰，无物隔纤玉
——韦应物《咏琉璃》
做琉璃之前，梁明毓是某知名企业的设计总监，有自己的工作室，中国国家话剧院田沁鑫导演的《四世同堂》《红玫瑰白玫瑰》、李少红导演的《红楼梦》等剧目的宣传物料均出自他之手。
可以说，梁明毓接触琉璃之前，已经拥有自己的事业版图。
年底，在为客户设计年终礼物时，梁明毓决定用自己一直心心念念的琉璃来设计。他希望用这澄澈透明的材质，表达自己的内心世界——干净的、纯粹的、虔诚的。
在梁明毓眼中，琉璃是关乎灵魂的材质。只要一点光线，琉璃就能绽放出流光溢彩、如梦如幻的光影，仿佛有灵性。
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它是有光、影、色的东西，似是能透，却又透不了，内在变化万千。
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这种灵性，深深吸引着从小就着迷于流动色彩的梁明毓。但自古以来，琉璃的烧造难度，让它多出现于达官贵人的书桌或博古架上，仅作为珍贵的观赏件而存在。
在尝试制作了琉璃香炉和花器之后，梁明毓开始思考，为什么琉璃不能作为日常的实用器，拥有更广阔的想象空间呢？比如与他喜欢的茶，喜欢的雅集互动。琉璃茶器，有没有可能成为茶人们惯用的器物呢？
当他的第一件琉璃茶器问世的时候，带着强烈的文人气息和明彻流光的作品，惊艳了整个茶人圈。从构思、设计、雕塑、烧制，到完成制作，一件琉璃茶器需经过近20道工序。精细而繁琐的制作过程中，也会出现断裂，气泡过多等现象。这个时候，梁明毓选择砸碎重来，他不允许他的作品，有一丝一毫的瑕疵。
琉璃茶器，贴合禅茶“三戒”，戒浮夸、戒奢侈、戒庸俗。
在梁明毓看来，琉璃茶器，既是茶器，又不仅仅是茶器。实用之物，重在好用。一只盖碗，是否能激发茶香，准确还原茶性；一只杯子，送到唇边的时候，是否能保持温度又足够贴合，都是设计师需要重点考量的部分。
琉璃性纯，光芒流蕴，入定沉静，尤其和茶默契配合之后越发剔透通灵、溢彩流光。
说不仅仅是茶器，是因为茶人所储备的知识和审美能力，不仅关乎于茶本身、空间、美学、人文、色彩，也包括雅集活动的服装搭配、茶室空间的创意营造，都应该是茶人着眼和着力的地方。
学过工笔画，又在设计行业浸淫多年，梁明毓对于琉璃器创作的思考，从来不局限于器物本身，也不仅仅是一张茶桌。从茶桌到茶空间，甚至从茶空间走出来，走进小剧场，从小剧场走进大剧场，都是他的想象空间、都是他的能量场。
如何用一场茶会再现典籍里的浪漫情节？
如何让一场茶会重现“文人雅宴”的风姿？
如何让各种艺术形式、宜古宜今，拥有穿越时空的通感？
种种念头在他心头盘旋，年，一场浸没式的东方雅集，在苏州美术馆开场了。
这场被命名为“上巳花田”的体验式剧场表演文人茶事雅集，以三月三古老的“上巳节”为缘起，在剧场实景扦插一亩油菜花田，并以“茶会”为核，综合了多种舞台艺术形式，呈现了“暮春之日，芳菲未尽，沐风浴雨赏春姿”的盛景。
“上巳花田”参演的艺术形式与艺术家名录
花事
吴永刚
琵琶演奏
杜雅婧
越剧
裘欢欢、王婧晶
茶事
梁明毓
禅歌
圆光
啸
三强
茶事
回香
尺八
长骨
歌曲
罗永甄
舞蹈
金超
昆曲
吕志杰、沈羽楚
上巳节，曾是中国历史上最烂漫最诗意的节日。
“维士与女，伊其相谑”，青年男女在暮春时节，偶然相识，到相约同行，再到相谑，相赠约定之物——兰与芍药。“上巳花田”雅集，重现了踏青欢会的人群，青春洋溢、情意绵绵的风流雅事。
梁明毓经历了数次彩排，从空间结构的布置、茶席的场景分布，再到艺术家的表演动线设计，都讲究起承转合，他说，希望演员退场都是美的。
从服装、发饰、造型到音响、灯光、次序等等，每个细节都经过反复推敲，力求严丝合缝的精准，这样才能凝聚起茶的东方神韵和诗意，才能让所有人被这风雅和美所折服。
雅集现场，还加入了梁山伯与祝英台、杜丽娘和柳梦梅的经典爱情故事演绎。
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