“外国人把那京戏叫做“BeijingOpera”，没见过那五色的油彩楞往脸上画……”。
年，一首《唱脸谱》红遍了大江南北，也道出了外国人对京剧的喜爱和向往。
人常说城内开花城外香，京剧得到了世界人民的喜爱，可见其自身的魅力。
京剧最早来源于徽剧，与越剧、黄梅戏、评剧、豫剧并列中国五大戏种，于年11月16日，已被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧的最大特色就是兼容并蓄，在唱腔上，先是与湖北汉剧合作，后来又吸取了昆曲及秦腔的特色。
京剧的四大徽班
真正促使京剧发扬光大的是清乾隆年间的四大徽班（三庆班、四喜班、春台班、和春班合称四大徽班），随着四大徽班进京，京剧正式进入清朝宫廷，得到了皇族和达官贵人们的青睐，并且迅速发展起来。三庆班以大戏见长、四喜班的戏曲吸收了更多的昆曲元素、春台班的演员更年轻化、和春班以武戏而闻名，总之各有所长，共同促进了京剧的繁荣发展。
徽班进京京剧的世家
传统的艺术形式都讲究传承，既有子承父业，也有师徒相传。在京剧生、旦、净、末、丑各个行当中形成不少了著名的世家和流派。
比如旦角中最知名的梅兰芳大师，他的祖父梅巧玲，父亲梅雨田及儿子梅葆玖，女儿梅葆玥都投身于京剧事业中，这就是典型的梨园世家，再如京剧世家中的谭派，从谭鑫培传到谭元寿已经历经五代，这些梨园世家薪火相传，促进了京剧的蓬勃发展。
这些梨园世家得以传承至今得益于各家良好的家风，比如梅派的创始人梅巧玲，有“义伶”的美誉，他的好友谢梦渔曾经陆陆续续问他借款，到去世的时候也没能还清，谢梦渔去世了，梅巧玲前往吊唁，当场焚烧了借条，并表示此账已了。
梅巧玲梅巧玲这一举动，打动了在场的很多人，这种雪中送炭的行为传遍了北京城。
他的孙子梅兰芳也不遑多让，在抗日战争初期，他排演了《生死恨》、《抗金兵》等戏来表达自己反对外族入侵的爱国主义情怀。梅兰芳哪怕没有收入，也蓄须明志，甚至把自己弄得发了高烧，也坚决不给日本人唱戏。后来他去了香港，没有收入，就利用自己绘画特长，卖画为生。香港各界为了支持他的义举，为他举办画展，想购买他的画作，来解决他的燃眉之急，可日本人不依不饶，捣乱画展，结果梅兰芳将自己的画作全部撕毁，他这种坚决不当卖国贼的行为实在令人肃然起敬。
梅兰芳剧照京剧的魅力
京剧分为生、旦、净、末、丑五个行当，每个行当代表的含义各不相同，这里就不一一细述。
一出完美的戏目离不开各行当的通力合作，比京剧《四郎探母》为例，这个曲目是来源于故事《杨家将》，《四郎探母》描写的是十五年前四郎杨延辉在宋辽两国金沙滩之战时被俘，被辽国铁镜公主看中，招为驸马。十五年后，杨四郎听说母亲佘太君再次率兵与辽军作战，就对向妻子铁镜公主说出了实情，想要去看望老母一面，铁镜公主与夫君伉俪情深，她深明大义，盗来令箭，送杨四郎出关，帮助他们母子团聚。
这个曲目既有老生的唱段（四郎杨延辉），也有花旦的唱段（铁镜公主），还有老旦的唱段（佘太君），也有丑角插科打诨的场景，曲调由西皮慢板、原板、散板、导板、快板组成，曲调抑扬顿挫，婉转动听。尤其《坐宫》那一折夫妻对唱的唱词，韵味悠长，对唱如行云流水，特别脍炙人口。
（铁镜公主）[西皮流水]听他言吓得我浑身是汗，十五载到今日才吐真言。原来是杨家将把名姓改换，他思家乡想骨肉不得团圆。我这里走向前再把礼见，尊一声驸马爷细听咱言。早晚间休怪我言语怠慢，不知者不怪罪你的海量放宽。
（杨延辉）[西皮快板]我和你好夫妻恩德不浅，贤公主又何必礼太谦。杨延辉有一日愁眉得展，誓不忘贤公主恩重如山……
我们来一起分析下唱词，其实所有戏曲的唱词都特别讲究，比如所有的唱词结尾处都含有拼音（an）的读音，仔细想想真是考究，这样做肯定是为了韵白的一致，便于唱诵。
京剧的演奏乐器
京剧里使用的乐器并不少，有锣、铙钹、唐鼓、京胡、三弦、月琴等，极大地丰富的音乐的层次，最常用的乐器当属京胡，人常说“单音不成曲”，但京胡独奏也非常好听，比如《夜深沉》，曲调悲怆，十分动听。
艺术是文明与希望的延续，京剧是我们的国粹，它的发展与传承离不开不断地推陈出新，相信京剧只要不断地学习和借鉴，博采众家之长，就会一直发展，拥有着更多的受众和蓬勃的生命力。