本文转自：浙江日报
电影《百鸟朝凤》中，两个场景让人印象深刻：一场喜事上，新郎请了当地唢呐班子游家班，也请了洋乐队，两边对着演，结果是互打了一架，唢呐被踩在地上，碎成几截；游家班难以为继，班主游天明独自站在师父坟前，自吹自奏“唢呐曲王”《百鸟朝凤》，百里秦川，唢呐声声，丝丝凄凉。
在传与承的困境中苦苦挣扎的绝不止唢呐。今天，很多传统艺术或多或少面临着相似的缺人才、缺受众、缺资源的困境。
为传承传统艺术，浙江戏剧界开启了一项尝试。年9月开始，首届浙江省传统戏剧青年演员孵化计划暨邀请展——“戏文里的青春”绽放杭州，12月上旬收官。期间，瓯剧、甬剧、越剧、婺剧、绍剧等剧种在蝴蝶剧场上演了7场演出、7场艺术讲座，让更多观众“邂逅”戏文与青春。
为此，我们专访了越剧表演艺术家、浙江省戏剧家协会主席茅威涛，从她的口中，了解些许唱念做打的风流与新生。
青春之面孔
“距离上一次《杀狗记》来杭州演出已近20年，想不到观众这么爱看瓯剧，还有戏迷要来温州追戏呢！”年9月，“戏文里的青春”第一场——瓯剧《杀狗记》演出结束，温州市瓯剧艺术研究院演员、《杀狗记》主演方汝将给茅威涛发来一段信息。
20年，一个简单的数字，却发人深思，“地方剧种，太需要展示的机会了。”茅威涛知道要害在哪里。
有戏才有人，有人才有戏。出人出戏，是一个剧种甚至各个艺术门类不竭发展的根本。令茅威涛十分忧心的是，目前，我省戏曲表演人才培养欣欣向荣，可脍炙人口的优秀剧目却不多；优秀青年戏曲演员不断涌现，但缺少戏曲名家、大家。未来如何发展，首先要直面人才断层问题，“能有一批人接得上去”。
年3月，在省委宣传部的指导下，省文联推出“浙江省文艺名家孵化计划”，意在壮大我省文艺领军人才队伍，从美术、书法、戏剧、曲艺、民间工艺等5个位列全国第一方阵的艺术门类中，培育出更多具有社会影响力和传播度的名家、大家。
“戏文里的青春”展演，正是以该计划为支点进行的一次实践：整个展演季参演演员中，有5位梅花奖得主，多位白玉兰奖、金桂奖获奖青年演员及入选文艺名家孵化计划的优秀人才，包括方汝将、蔡晓秋、张琳、蔡浙飞、章益清、黄燕舞、楼胜、杨霞云、季灵萃、苏醒、应林锋等。
梦想拥有了一方更宽阔的舞台——通过汇报展演，把浙江各地青年演员集合起来，挨个“抛头露面”。演员专场演出，让个人“IP”更突出，群众基础更强。
这更是一个青年演员重新“着色”的过程。绝大部分院团带来重新编排、最新打造的大戏、折子戏，经过导师团的指导，以最扎实的形式呈现。
绍兴小百花越剧团的尹派传人张琳用“yue”来形容这次专场演出：“阅”，检阅自己；“越”，超越自己。
温州市越剧院的徐派传人黄燕舞，则将其概括为“魂”：“最主要的是你的魂。以前我总跟着方法走，老师不断引导，让我懂得程式其实是为了精髓，最重要的是把自己代入角色的心理状态。”
青春之戏曲
为整个展演季画上句号的，是有“浙江戏曲界优秀女武生”之誉的季灵萃的个人专场。演出当天，无论是拿手好戏《杀四门》，还是《武松大闹狮子楼》，以及为了这次专场新排的《临江会》，季灵萃都以对舞台的热爱和饱满的状态，赢得了观众的热烈回应。
“萃萃姐姐太帅了！太飒了！”“我原是来随便看看的，想不到婺剧这么精彩！”走出剧场，很多观众都觉得不过瘾，不少年轻人直呼被“圈粉”：爱上传统戏了！
戏的一头，连着人。让观众走近、触摸、感受传统戏剧，让更多年轻人走进剧场，这是戏文与青春能够并肩同行的关键。
浙江婺剧艺术研究院演员楼胜对此深有感触，“传统老戏由年轻人演绎，应该融入一些青春的想法，一些与时代碰撞的东西。”当然，这并非是把传统东西都推翻，而是融入当代思想。
为传递出更多青春之感，“戏文里的青春”还设置了“台上一分钟”系列讲座：应林锋讲述绍剧老生艺术与猴戏传承，方汝将以表演穿插解说演绎南戏与瓯剧，季灵萃向观众展现了与舞台上不一样的自己……这些以80后为主的青年演员，以独有风格诠释着自己的剧种。
丰富的话题，面对面的交流，沉浸式的参与……以演员作为桥梁，把观众与戏剧连在一起，分享他们的人生、对艺术的认知，让浙江本土各剧种走近观众，为更多人揭开地方剧种的“面纱”，让人惊艳于其间的韵味绵长。
“很多演员开始时觉得压力大，说宁可演一场戏也不愿作讲座。但他们无一例外都做了充分准备，讲着讲着，每个人都刹不住车。”这些讲座，茅威涛几乎场场都参加。坚守传统又技艺精湛的青年艺术家们“打开话匣子”，展示戏剧的现代价值，令人动容。
而这样的互动，另一个意义在于让观众知道戏剧演员的不易。一日不练，自己知道；两日不练，老师知道；三日不练，观众知道。“让年轻观众们了解到光彩亮丽舞台形象背后的艰辛，才能让他们更‘走心’。”茅威涛说。
青春之气息
《百鸟朝凤》中，游家班的困顿与洋乐队的日渐红火，都不是偶然——时代在发展，而艺术当随时代而行。
不久前，茅威涛在调研一个两新组织时，被“上了一课”。当她问及对方作为新院团有无对标的业内典型时，得到的回答令她猝不及防：我们不对标任何团，只对标人们的生活方式。
一句话直中要害：传统戏也要演给现代人看，观众和时代才是参考坐标。
南宋时，浙江是现知最早的我国成熟戏曲南戏的发源地；古代戏剧家高则诚、李渔等都是浙籍人士；明清时，婺剧、绍剧等剧种形成；近代，浙江依然戏剧人才辈出，越剧、甬剧等相继发祥；新中国成立后，浙江戏曲续写着新篇章。
今天，浙江传统戏曲又该如何扛起肩上的担子？
难。茅威涛坦言，要“居危思危”。技术发展、市场变化、疫情蔓延……她判断，今后5至10年，中国的剧场艺术或将是音乐剧的天下。就在当下，以上海为代表的一线城市，年轻人已经在疯狂“追迷”音乐剧了。
经历市场的冷暖变迁，不少戏剧人也开始了新的思考：今天，我们需要什么样的戏曲表演，需要什么样的戏？
演员需要“破圈”，传统戏剧需要“破圈”，寻找新的增长点。对于这个课题，茅威涛的回答是：要跟上时代的审美。
传统戏剧工作者，如果把自己定位为“老艺人”，难免与时代脱节；而一个剧种，如果不放在世界戏剧的语境中去思考、去创作，就可能逐渐淡出主流的剧场艺术圈。
茅威涛笑称自己是位“买手”。什么戏能够“入门”，能被引进剧场中，须达到一定标准。其中很重要的是，要有观众买账。对传统戏剧来说，票房号召力，恰恰就是社会影响力和生命力的重要体现。