彭洋治疗白癜风怎么样 http://m.39.net/disease/a_9476461.html在国家的大力保护之下，人们不再担心传统戏曲会消亡。陈嘉明知道，就算是西秦戏这样的濒危剧种也会得到很好的保护。他真正担心的是，名存实亡。“要赋予它活力，要让它传承发展。”全文字，阅读约需10分钟新京报记者姜慧梓编辑白爽校对卢茜到了年，人们很难再想起戏曲的高光时刻。不太说得出演员的名字，常年隐在妆容后的真实面容，大概也是记不清的。在年轻人热衷的时髦书店里，艺术类书籍摆了整整两行书架，绘画、电影、流行音乐，甚至设计、建筑都被摆在显眼位置，可就算翻到书架的最下面一层，也很难找出一本戏曲类的专著。从年算起，徽班进京已经年，经历了辉煌与没落。进入网络时代，传统戏曲面临着如何“走出梨园”的困境。年，首届中国戏曲文化周落地北京丰台，至今连续举办七届。今年9月，在活动的新闻发布会上，主办方宣布，戏曲周将力争用三到五年时间，实现全国各地个剧种的全覆盖。年前的徽班进京带来了京剧的诞生和发展，自此，中华传统文化多了一个重要载体。多年后，借由中国戏曲文化周的平台，外地戏班又一次“进京”。这一次，人们要回答的是传统戏曲的“破圈”难题与传承之问。▲9月28日，第七届中国戏曲文化周开幕，观众用手机记录台上京剧表演的精彩画面。新京报记者陶冉摄━━━━━皮黄起、京剧生，“那时候看戏的人多”中国戏曲与古希腊戏剧、印度梵剧一起，并称世界三大古老戏剧文化。与另外两者早已消失在人类历史长河里相比，中国戏曲直到今天仍然活跃在舞台上，可以说有着十分难得的生命力。中国戏曲的诞生经历了长达数千年的漫长孕育。早在远古时代，氏族聚居的村落里产生了原始歌舞，并在敬神、娱神等宗教仪式中进一步发展，形成了原始形态的戏剧化表演活动。先秦的“俳优”、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”等都是萌芽状态的戏曲。进入唐代中后期，戏曲逐渐形成，并在宋元时期进一步发展与成熟。这一时期的戏曲已经开始综合运用歌唱、对白、舞蹈等形式，来表现完整的故事情节和比较复杂的场景，以南方地区的南戏和北方地区的元杂剧最为流行。之所以受到欢迎，与其自身的艺术性有关，更与其表现的内容多是反映社会与时弊有关。经典元杂剧如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》等至今不衰。到明清时期，戏曲更加繁荣，特别是清代地方戏的空前发展为京剧的诞生提供了土壤。年，乾隆五十五年，为给皇帝祝寿，以著名戏曲艺人高朗亭为台柱的“三庆”徽班从扬州入京。徽班，即以安徽籍艺人为主的戏班，主要活跃在江浙地区。“三庆”入京是徽班进京的开始，此后，四喜、启秀、霓翠、和春、春台等徽班相继进京。在演出过程中，六班逐步合并成为三庆、四喜、春台、和春四大徽班。“他们落脚就在宣南地区。”据北京国粹艺术传承促进会名誉会长许立仁介绍，徽班进京后在北京的宣武门南一带区域落地生根。这片区域在当时属于北京的外城，有书肆、剧场、买卖古玩的场所，自然成为各地举子、生意人和一些官员的流连之地。当时正是地方戏空前繁荣的时期，一些地方剧种开始流入北京，地方艺人也会进京演出，在交往过程中，徽班习得各家所长，不断融合各种声腔，最终磨炼出了一个占了大半个中国和五十多个剧种的戏曲声腔——皮黄。梨园闲庭、皮黄声起，徽班在南城扎根演了70年，几代戏人粉墨登场。直到年，咸丰皇帝把三庆班召进紫禁城，演出地点在畅音阁大戏台。自此，皮黄调登上庙堂，从地方戏升华为袍带戏，也就是宫廷戏。徽班也在北京完成蜕变，开创出了一个崭新的剧种——京剧。同一时期，在中华大地上，各类带有地域特点的剧种也在不断繁衍、融合，逐渐形成地方大戏，越剧、川剧、粤剧、闽剧、河北梆子等现在仍活跃的剧种几乎都是在那一时期定型并逐渐发展。在那之后，中国戏曲经历了一段跨度数十载的辉煌岁月。尚长荣是“四大名旦”之一尚小云最小的儿子，年时，5岁的尚长荣就第一次登台，在《四郎探母》中客串“杨宗保”。据他回忆，当时他还没有桌子高，但一招一式看起来有模有样，“那时候看戏的人多，都乐坏了，往台上扔花生、糖果，检场人员收了一箩筐。”尚长荣说。现如今活跃在各类比赛上的票友也大多是在那个时候受到了整体环境氛围的影响，对戏曲产生了兴趣。评剧票友韩香小时候生活在河北沧州的农村，她印象里，村里有个小礼堂，一有演出就场场爆满。当时她只有11岁，没钱买票，只能央求看门的人放她进去听一会儿。时间长了，看门的人也不太管她了，只由得她去看。▲9月28日，演职人员在后台化妆。新京报记者陶冉摄━━━━━经历没落，国有文艺院团转企改制什么时候开始，戏曲逐渐淡出了大众的视野。关于这个时间，在每个从业者的记忆里都是不同的。年，时任陕西省京剧团团长的尚长荣一年只演了6场戏。那时，他已经是捧得过中国戏曲最高奖“梅花奖”的著名演员了，才没过两年，京剧市场已经一片惨淡。20世纪80年代中后期，京剧市场在国内逐渐萎缩。或许是电视机的普及带走了一部分观众，也或许是别的原因，尚长荣还来不及分析，现实已经狠狠地砸了下来，“戏没人看就没有收入，人心也就跟着涣散了，更没人愿意排新戏”，尚长荣感受着这样的恶性循环把剧团拖入半停顿的状态。14年后，北京风雷京剧团团长松岩遇到了与尚长荣当年同样的问题。在全世界都在为跨入新千年欢呼的时刻，已经存在了80多年的风雷京剧团在当时却不得不思考如何活下来。1年，风雷京剧团在同行中较早地进行了改革，正式进入市场感受“水温”。虽然仍有一部分财政差额拨款，但想要队伍稳定并保持创作，还是需要让大家尽量过得好一些。“一个新年前的晚上，从下午五点半一直演到凌晨一点钟，去了大概7个酒店”，松岩回忆那天，他整晚勾着孙悟空的脸，没有时间卸妆，开车载着大家一家接着一家地跑酒店，“14个月演了场。”年加入剧团的罗洛也对那段日子记忆犹新，“一直到5年前后，国内市场都不是特别好，基本都要靠国外的旅游团。”罗洛说，那时候，日本、韩国和欧洲的团居多，演出基本都在湖广会馆，火的时候一场连着一场地翻台，但是每场收入都不高。到了年前后，国外旅游团少了，他们又到了比较艰难的时候。也是年，现任上海越剧院副院长的柴亮节刚刚来到这里工作。他回忆，当时整个社会氛围对戏曲的
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