越剧，作为中国传统戏曲的珍贵瑰宝之一，有着悠久而辉煌的历史。而在越剧的发展过程中，有一个重要的历史时期被称为《小歌班》时期，它为越剧的繁荣奠定了坚实的基础。
嵊州，作为越剧的发源地，具有着丰富的历史文化底蕴。这座位于浙江东部的历史名城，拥有多年的历史，自唐初称嵘州、宋代称嵘县以来，一直是越剧的发源地。嵊州不仅是越剧的摇篮，也是著名的茶产地和文化之乡。改革开放后，嵊州成为全国首批经济开放县，经济发展迅速，同时也是浙东地区知名的旅游胜地。每年，无数的越剧爱好者和游客慕名而来，感受越剧的魅力，领略嵊州的风情。
越剧的起源可以追溯到浙江嵊州农村的年。当时，一支名为钱景松李世泉班的男子小歌班诞生了，他们所唱的"吟哦调"风靡一时。由于其演唱形式与山歌小调相似，因此被称为"小歌文书班"，简称"小歌班"。这支小歌班通过改进"落地唱书"的形式，将舞台表演演变为一角一人的形式，质朴通俗，充满生活气息，深受当地群众喜爱。钱景松和李世泉二人被誉为越剧的创始人。
随着《小歌班》的崛起，艺人们意识到作为舞台艺术，他们需要在表演方式和舞台元素方面进行进一步的完善。于是，他们开始向绍兴大班学习，吸收了绍剧的表演技巧和艺术特色。绍兴大班是绍剧的前身，为浙江的三大剧种之一，发源于明末清初，已有近年的历史，年定名为绍剧。绍剧以其细腻的表演风格和婉转的唱腔而闻名，钱景松和李世泉班的艺人们从中汲取灵感，逐渐形成了越剧独特的表演风格。
在学习绍剧的过程中，小歌班的艺人们逐渐掌握了"五色嗓音"和生、旦、净、末、丑行当的表演体系，为越剧的发展奠定了基础。"五色嗓音"指的是越剧中的五种唱腔，包括细腔、大腔、小腔、高腔和深腔，每种唱腔都有其独特的音域和表现力。而生、旦、净、末、丑则是越剧中的五种行当，分别扮演男性正面角色、女性正面角色、男性反面角色、女性反面角色和丑角。这种行当分工的体系使得越剧的表演更加丰富多样，角色形象更加鲜明。
年，小歌班开始在浙江各中小城镇巡回演出，并向其他兄弟剧种学习，逐渐具备了独立的戏曲形式。在这个过程中，小歌班不断吸收其他地方戏曲的特点和艺术元素，逐渐形成了自己独特的风格。这一时期的小歌班，既保留了民间曲艺的朴素和质朴，又融入了舞台戏曲的精致和艺术性，为越剧的发展探索出了一条新的道路。
年，小歌班进驻上海，引起了轰动效应。从那时起，越剧在上海站稳了脚跟，并逐渐在全国范围内扩展影响力。上海作为当时的政治、经济和文化中心，为越剧的发展提供了广阔的舞台和丰富的资源。小歌班的艺人们在上海的演出中，不断吸收借鉴其他剧种的表演技巧和艺术元素，逐渐丰富和完善了越剧的表演形式。从此，越剧开始成为一种独立的戏曲形式，展现出了自己独特的魅力。
可以说，小歌班的形成是"落地唱书"发展到一定阶段的必然结果，也是民间曲艺形式向舞台戏曲艺术转变的必经之路。它为越剧的发展提供了宝贵的经验和积累，为后来越剧的繁荣奠定了基础。如今的越剧已经成为中华文化的瑰宝，而《小歌班》作为其发展的重要里程碑，将永远被铭记在历史长河中。
回顾越剧发展史，我们不得不提及《小歌班》这个极为重要的历史时期。正是在这个时期，越剧逐渐走向舞台，形成了独特的表演风格和艺术特色。小歌班的艺人们通过不断的学习和探索，为越剧的发展开辟了新的道路。今天的越剧已经成为中华文化的瑰宝，而《小歌班》作为其发展的重要里程碑，将永远被铭记在历史长河中。让我们一起珍视和传承这一宝贵的文化遗产，让越剧的光芒继续闪耀下去！