天目新闻见习记者邱伊娜记者姚群
年6月10日，夜幕降临时，钱塘江边杭州大剧院，越剧现代戏《钱塘里》上演，用越剧的唱腔和念白演绎一个现代杭城故事，引得观众连连点赞。
《钱塘里》演出现场记者姚群摄
年10月22日，依旧是夜幕笼罩下的杭州大剧院，北京京剧院与北京交响乐团带来答大型交响套曲《京城大运河》，国粹京剧碰上西洋交响乐，观众们给出了热烈掌声。
传统与现代，古典与西洋，是相辅相成还是水火不容，这两场演出似乎给出了一些解法。现在的观众爱看怎样的戏曲？传统戏曲如何破题？天目新闻记者和《钱塘里》的主创、观众都聊了聊，试图得到这些问题的答案。
抛下身段戏曲也并未走远
《钱塘里》中饰演主角方小米的越剧演员李云霄，水袖功夫极好，导演王延松说：“这个戏一点都不能碰水袖。”
剧种扮相全现代图源是浙江小百花越剧团
发生在现代的故事，演员舞水袖好看吗？许多观众的担心也大多来源与此，古典戏剧的装扮、程式，怎么安到现代戏上？《钱塘里》的破题之法是，大胆抛却身段和原有的表演程式，完全用现代服装、现代妆造、现代置景，内里就用越剧最核心最精华的唱念作支撑。
浙江小百花越剧团团长，国家一级演员蔡浙飞说出了团里不少演员的真实想法：“担心、彷徨、迷茫，这样的表演真的能行吗？”
但浙江小百花越剧团本就热爱创新，敢拼敢闯。年改编日本小说家谷崎润一郎的代表作《春琴抄》，创排越剧《春琴传》，将和风注入传统越剧。在豆瓣上《春琴传》评分高达8.4分，观众评论：“和风越骨，赏心悦目，这种类型的新编剧肯定会受到争议，但我觉得改得不错，属于我愿意花钱进剧场的那种。”
浙江小百花越剧团有一股“小百花精神”，创新是关键词之一
和风越骨，越剧的骨子没有变，传统的古典韵味就仍然在。蔡浙飞说，我们邀请了擅长话剧、音乐剧的王延松导演来排演《钱塘里》，就是要话剧的形式，音乐剧的感觉，“我和王导说，可以完全不用顾及越剧的程式，只要我们的唱腔在、念白在，越剧就跑不了”。
程式为皮、唱念为骨，当天目新闻记者在剧场听到，主演用一段高腔来传递自己内心的愤怒时，心里便只有一个念头：“这就是越剧！”
同样的，在《京城大运河》的演出现场，一人唱的京剧，毫不逊色于全场乐器之声，演唱者没穿戏服没作装扮，依旧抓得住现场观众心神。
或许抛下身段，戏曲也不会走远。这并不意味着戏曲演员从小练习的四功五法已然失效，而是一种解放，传统戏曲可以不止四功五法、古典程式，拥有更多可能。
一磨三年故事为终极核心
说起《梁祝》，想起《五女拜寿》，越剧观众们津津乐道的永远都是故事本身，不止越剧，所有的戏曲经典：昆剧《牡丹亭》、京剧《锁麟囊》……哪个故事不是跌宕起伏？哪个故事不是令人动容？故事好，才能将一代一代观众留在剧场里。
当记者问起，现代故事用越剧来唱，这剧本到底怎么写？《钱塘里》编剧谢丽泓连连感叹：“所以这个剧本我磨了三年，才落地开花结果！”烟火气的市井生活和古典婉约越剧，最开始一想到就感觉有些格格不入。
“后来我们就完全抛开！”谢丽泓说，只要我们写出引人入胜的故事，有打动观众的情感，观众就不会跳出戏来。她举了个例子，《钱塘里》的有许多越剧唱段，只最后一幕结尾处用了普通话，但观众们根本没注意到。
演出结尾出的大合唱其实没用越剧唱腔，观众也没出戏记者姚群摄
“只有故事引人入胜，小百花越剧团带来的越剧之美才会慢慢地被带到观众心里。”谢丽泓说。王延松则说：“每个人都能在故事里找到自己的影子。”
母子之情、邻居之情……真情永远动人记者姚群摄
现代故事，吸引了许许多多的年轻观众，现场观众席上掌声最热烈的也是这些年轻人。浙江财经大学哲学专业研究生杨阳在接受采访时，对《钱塘里》的故事很感兴趣，面对记者的提问，她不停地复述这故事里的情节：“主角没考上大学，在钱塘里努力打拼特别真实，我特别希望他们的困境能解决，故事能美好发展下去。”她的语速很快，最后不停说自己下次还要来支持这种类型的演出。
当下的不少戏曲创新，往往都在表现形式上花心思，古典剧本加上现代元素，往往结合得不伦不类。事实上，创新不是一件简单的“新衣服”，套在任何人身上就能产生新的风采。
浙江小百花越剧团的演员们听到观众们热烈的掌声，最终放下了那颗高悬的心。这样的放心，不仅来自放下身段程式的大胆突破，更来自三年来一点一滴打磨的那个真挚故事。
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