戏曲艺术博大精深，其中包含了许多的剧种，每一个剧种都出现了许多的名家和名角儿，也创排出了许多的优秀剧目，并且捧红了许多人。
然而戏曲艺术也是需要继承和创新的，其实这二者并不冲突，创新其实都是在继承之上的，并且都是以继承传统为基础的。
王文娟著名的越剧表演艺术家，其是越剧“王派”花旦创始人，其唱念做打都是一流的，并且在戏曲舞台上塑造了许多的经典角色。
其经常演出的剧目有:《春香传》、《追鱼》、《红楼梦》、《则天皇帝》、《忠魂曲》、《西园记》、《孟丽君》、《柳毅传书》、《西厢记》等等。
王文娟老师曾经提到过这一个问题，那就是不要以为老师的东西就是老了，你知道老师这一出戏传承到现在改了多少遍，改了多少次，请了多少人提意见。
其实王文娟老师说的并没有问题，甚至于具有很大的现实意义，因为现在很多戏曲演员和剧院团自以为是的做了很多的错误做法。
像北京京剧院近些年复排了一出《乌豆》，其实就是老版的《杜鹃山》，这是区别于杨春霞版本的《杜鹃山》。
其实杨春霞版本的《杜鹃山》就是反复琢磨的，反复修改的，并且其中凝聚了许多文艺工作者的心血。
而北京京剧院却复排了老版本，可是老版本并不成功啊，并且还给改了名字，难道《乌豆》的名字就真的好听吗？
其实现在戏曲界这种现象是比较严重的，因为本来自身的造诣不高，但是却非要去否定那些经典，这不是大错特错吗？
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