中国的土地面积广袤，九百六十万平方公里的疆域里，由于纬度跨越的巨大，形成了各种不同的地理环境。为了区分南方和北方，人们以秦岭一淮河为界限，这背后反映了南北地域间自然地理和气候的不同，从而导致了南北两地文化的差异。
一般来说，人们会用“婉约”和“豪放”这两个词来形容南北的感觉。在戏曲舞台上，北方的秦腔和梆子有着高昂激昂的音乐风格，而南方的黄梅戏和越剧则表现出柔和细腻的特点。
自古至今，南北地域的划分一直存在于中国的地理环境中。
地理位置的不同，孕育了包括戏曲艺术在内的绘画、园林、雕塑、文学等多元文化。这种差异使得中国的戏曲艺术风格各异，每个地区都有其独特的剧种和艺术特色。
不同的戏曲剧种，自然会带来不同的电影风格和感觉。在戏曲艺术的演变过程中，除了地理环境的影响外，历史的变迁也使得戏曲在不同的时期呈现出不同的面貌。
随着历史的发展，封闭的国门被打开，各种新的文化和思想涌入中国，为戏曲艺术注入了新的活力。
上海作为中国最早对外开放的通商口岸，引进了先进的外来文化。尽管中国的第一部影片诞生于北京，但西洋影戏电影的首次放映却发生在十九世纪末的上海徐园又一村，海派文化引领了当时中国的时尚潮流。
因此，上海的电影创作在中国当时是最为发达的，一些创新的艺术理念和大胆的电影实践都源于这里。戏曲的魅力不仅仅体现在舞台上那个简单的平面，尤其是电影技术的进步，使得许多戏曲剧目从舞台搬上了银幕。
从对戏曲电影的理解深度和驾驭技巧来看，以上海为代表的南方地区无疑走在了前列。这里的创作者们充满了活力和创新思维，他们的探索为戏曲电影艺术带来了全新的可能性。
与之相比，北方地区的戏曲电影更注重舞台表现和表演技巧的还原，而南方地区则致力于打破传统的观剧模式，将舞台艺术融入到生活的现实空间中。
因此，地域剧种和历史原因的影响导致了南方和北方在拍摄戏曲电影时呈现出明显的风格差异。南方地区的戏曲电影更加注重创新和突破，而北方地区的戏曲电影则更加强调传统的再现和表现。
南派和北派戏曲电影在选择剧目时都会经过精心考虑，包括主题思想、艺术价值、剧种选择、节奏明快和情节跌宕等因素。
对于每一个戏曲电影导演来说，他们都会慎重思考一部优秀的戏曲舞台作品是否适合搬上银幕，并利用视听语言来展现更多精华。
毕竟，戏曲电影并非单纯的舞台艺术纪录片，而是需要创作者在剧本选择之初权衡电影语言和舞台艺术的结合，能否碰撞出新的火花。
为了使戏曲电影从舞台剧目中汲取营养，使其在舞台上更加出色，戏曲电影导演需要对从舞台到银幕的过程进行进一步的修改和删减。
对于每一个戏曲电影导演来说，如何在从舞台到银幕之间做好这些工作，无疑是个重要的问题。
一部戏曲电影的成功与否，关键在于如何处理好这些问题。戏曲舞台剧目本身就是一个完整的艺术作品，经过舞台检验，被观众所认可。
然而，当这些成熟的作品被电影导演删减、增加、分解、重组后，能否达到预期的效果，这就需要电影导演下足功夫，在大胆创新的同时保留精华，重新定义戏曲的同时，也要展现出电影的魅力。
所有的艺术创作都离不开深刻的主题，因此南北戏曲电影的创作者在选择剧目时，首先