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“电台小生”当演员高剑琳，年2月10日生于杭州西子湖畔，从小喜唱越剧。年，有一次高剑琳的友人托她到上海大美电台给傅全香送封信。有人向傅全香介绍：“这位小姑娘，不但是戏迷，而且越剧也唱得好。”当傅全香听高剑琳用傅派唱腔唱完“小妹妹临终”这一唱段后，点头赞许地说:“你唱得蛮好。”从此高剑琳由傅全香介绍，成了电台的越剧播唱员，很受听众欢迎。由于听众的要求是多方面的，为了适应这种情况，她学会尹、徐、范、袁傅等11种小生、花旦各家的唱腔。而她在电台学唱最多的还是尹桂芳唱的《浪荡子》等唱段，高剑琳的名字随着电波传到了越剧爱好者的耳中。
越剧一年多后，20岁的高剑琳终于如愿以尝，参加了传香剧团，拜男班演员筱月楼为师，师傅只给她三个越剧赋子的唱本，基本功未能传授。高剑琳在电台演唱一年多的日子里，在唱功上确实打下了一定的基础，但由于没有进过科班学艺，因此上台之后，感到自己动作、表情欠佳。为了学习越剧小生的表演艺术，每天晚上戏演完以后，她便从上海龙门戏院跑步赶到九星戏院去看尹桂芳演出，重点学习尹桂芳的眼神、水袖、台步和表情，特别是尹桂芳的亮靴底的功夫，潇洒漂亮，使高剑琳十分神注。她每天在剧团散戏后，独自一人在灯光昏暗、空旷的舞台上反复练习，琢磨刚学会的身段动作，刻苦钻研演技到凌晨一二点钟。
电台由于她尹派的戏学得扎实，竟然连演一个月，场场客满。人秋之后，她又与戚雅仙合作排演了《龙凤花烛》,前扮文弱书生许文宗，后演性格开朗的鲁玉亭。高剑琳分别运用尹派和范派表演艺术刻画这两个性格不同的人物，同时根据剧本的规定情景，融进了自己的理解和体会，取得了比较好的艺术效果，连演半年不衰。也就是这个戏开始，高剑琳在学习越剧流派艺术方面进人了一个新的阶段，即由单纯地学象流派，进入到开始能够结合自己的理解和体会，溶化流派的阶段。此后不久，她又和戚雅仙合作拍摄了越剧彩色艺术影片《石榴红》,在剧中扮演了张二混子。
越剧高剑琳在这个时候还从未演过武戏，而这个戏中的“沉香”在“劈山救母”一场中，要使用月亮斧开打劈山。高剑琳却因未进过科班，不会武功，怎么办呢？这时科班出身的许瑞春大姐说：“我来教你！”高剑琳高兴地回答:“请大姐严格地要求我！”就这样，她们不顾白天黑夜排戏演戏的辛劳，每天早晨五点钟就去常州剧院对门的大公园，练习基本功和这个戏中的武打动作，终于在不长的时间里，顺利地拿下了《宝莲灯》全剧。后来，在上海又排了《万花楼》她扮演以武生应工的十一郎。其武功还算不上出众，但却受到了观众和同行们的赞赏。
常州剧院高剑琳在唱腔和表演艺术方面也取得了较大的成就。她接触了过去未曾接触过的剧种，使她视野开阔，认识到这些剧种各有优点与特点。秦腔和豫剧具有高昂豪放的唱、做艺术；而川剧则有细腻丰富的程式动作，这些都值得她借鉴和学习。虽然吸收了秦腔、川剧的一些表演技巧，但由于选择得当，运用得法，和越剧的音乐唱腔结合得很紧，实际上已经化成了越剧的东西。例如在“放裴”一场中，她身着长袍翻“吊毛”,足登三寸半的高靴跑“园场”,做“扑虎”、“跪步”、“甩发”、“僵尸”等高难度动作，不只功夫到家，而且充分地揭示了人物的内心活动，所以不但南北观众都乐意欣赏，就是梅兰芳戏曲名家也颇赏识。
川剧在腔和词的结合方面，又采用了字多腔少的旋律处理，这样使得唱腔高昂奔放，生气勃勃，较准确地表达了唐太宗奋发图强的决心。通过几十年的舞台实践和刻苦钻研，高剑琳的唱腔在学习“尹派”的基础上，又吸收了“范派”特色，博采众长。她的唱腔高亢柔美、激昂奔放、婉转甜润、刚柔兼蓄、韵味隽永，给抒情优美的越剧曲调增加了刚毅的色彩。几十年来，她在艺术上一直潜心追求演人物、唱感情，以情带声、情景交融的境界。她严肃认真地选择剧目，主义社会效果。对戏剧事业一丝不苟、虚心学习、刻苦磨炼，终于熔诸家之长，铸成了自己独特的艺术风格，对越剧艺术作出了一定的贡献。
越剧高剑琳曾两次参加省、市会演，荣获演员一等奖和荣誉奖，在陕西工作数十年的岁月里，曾多次被评为省、市先进工作者。担任了省政协委员，市人大常委，西安市文联副主席，全国戏剧家协会委员和陕西分会的理事。以她为团长的西安市越剧团曾先后八次出省巡回演出，歌声传遍了大江南北，受到观众热烈欢迎。周总理还亲切地赞扬她说:“你们的越剧有发展，活起来了，希望你们一定要在西北扎根发芽，不仅为南方观众服务，也要更好地为西北观众服务。”高剑琳牢记周总理的教导，倾注毕生精力，使越剧南花北移，在大西北广阔的土地上“活起来”。她也因此被誉为“八百里秦川的一枝红梅”。
参考资料：《中国戏剧》