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上海越剧院演出的《孔雀东南飞》,由范瑞娟、傅全香主演这个戏，她们俩有近三十年未演了。范瑞娟是越剧著名小生，唱腔纯朴宽厚，凝重文雅，独树一帜。而她的唱腔真正成为具有鲜明个性和完整风格的“范派”,那是从四十年代开始的。这期间正是越剧从四工调发展到尺调的阶段。范瑞娟越来越感到，原来的唱腔旋律太简单，板式不丰富。于是，一个研究、改革越剧唱腔的想法逐渐形成。脍炙人口的“山伯临终”,就是她用首创的弦下调演唱的。在越剧影片《梁山伯与祝英台》中她饰演梁山伯，表演温厚典雅，情真意笃，享有盛誉。
上海越剧越剧表演艺术家带去的是优秀保留剧目《打金枝》。由范瑞娟演驸马郭暧，吕瑞英演公主，张桂凤饰唐皇，陆梅英扮皇后，她们配合默契，真是珠联璧合。该剧是一出中型戏，有十多个角色，可这次出访只有四个演员，虽然她们对戏的场次作了剪裁，但两个官女必不可少，怎么办呢？她们灵机一动，由代表团里歌唱和舞蹈演员顶上去。她们手提红灯越剧名家艺术生涯扮演宫女，倒也演得挺好！没有伴奏乐队，就用卡拉OK音带。演员还要自己搬道具、梳头化妆、着服装，这对从艺数十年的著名演员来说还从未碰到过呢！但她们不怕劳累，相互帮助，努力完成演出任务。
音带艺术代表团赶到比利时首都布鲁塞尔的当晚，狂风呼啸，大雨倾盆，就连几人合抱的巨树也被刮得摇晃不停，据90多岁的老人说，这是当地百年不遇的大风暴。但华侨热爱祖国的艺术，他们顶着狂风暴雨，从四面八方赶来看演出。为了满足华侨的要求，在深夜十二点，艺术团接着又演第二场，侨胞和外国友人一面观看一面鼓掌，气氛十分热烈。专程前来观看演出的布鲁塞尔市副市长，在演出结束后走上舞台向演员们祝贺。他对越剧表演艺术十分赞赏，对化妆和服装尤为折服。这里有不少华侨是浙江人：“我们有几十年未看到祖国的戏曲了，今天听到乡音感到非常亲切，好像回到祖国一样。”
艺术代表团那就是要把戏曲和话剧来个“嫁接”,通过艺术实践“嫁接”出一个新的品种一新型的越剧。它会使观众的层次起变化，参加的人员也起变化。陈鹏作为一个参加搞越剧改革的新文艺工作者，逐渐意识到导演工作对剧种发展具有的重大作用。他曾深有感慨地讲：“我们在搞越剧改革和探索新的表演手段时，也不是一帆风顺的，走过弯路，有成功的经验，也有失败的教训。”我们曾一度在古装戏中废除水袖，用钢琴和西乐队伴奏，这条路走不通。不管我们有过多少设想，但“两嫁接”的想法始终未变。后来我们又请昆剧老师传授优美的舞蹈身段，而是边实践边总结经验教训，勇于探索，坚持革新，团结协作，不断前进！
话剧当然，搞越剧改革要把话剧、电影的现实主义表演手法和民族戏曲的传统表演手法结合起来，并不是一件容易之事，更不是一下子就能完善的。后来他们才逐渐明确，逐步形成一条原则：必须搞好综合艺术。长期从事越剧编导的著名导演吴琛曾说：“如果越剧的单项与其他剧种比，唱比不过京剧，舞比不过昆曲，演比不过话剧，但越剧走了综合艺术的道路，却赢得了大量的观众，受到了观众的欢迎。越剧的编、导、演、音、美善于吸收，是越剧得以迅速发展的主要原因。小编在想，如能用载歌载舞的表演形式演员定能更好发挥越剧抒情优美的特色，这也是剧作家塑造敫桂英形象的神来之笔。
民族戏曲当时，服装设计师也与我们一起研究，决定让敫桂英一身素妆，判官红脸红袍，小鬼青面黑衣，这样人物服饰鲜明，边歌边舞，效果必然不差。他们后来又请昆曲老师薛传纲来设计和传授舞蹈身段动作，这样《情探》中的幕外戏“行路”由于导演陈鹏富有创造性地将它处理成一出整场戏，使全剧增色不少，这样的处理法，在其他剧种中尚未见到。导演陈鹏为此深有感触地说：“假如当时傅全香不同意，我要这样做就难了，但我们在认识上有共同点，傅全香的性格好强，业务上又非常有进取心。”小编一致认为，艺术上要有创造性，搞戏贵在有独创，正因为我们观点一致，所以我们的合作总是默契。
舞蹈搞艺术的人，毕生中要花很多精力搞创新，编导和演员合作搞戏，在吸收前人的经验时应吸收别人好的东西。这是艺术规律，什么人掌握了这条规律，就可得益匪浅，创造出高水平的艺术品。傅全香也曾深有感触地说：一个演员的艺术成品，不是一个人能完成的，是汇集了许多人的智慧。我和导演陈鹏长期合作，觉得他为人作风民主，比较内向，话虽不多，但头脑较冷静，在艺术实践中，他也总在探索和追求新的东西，他是导演，但拍戏时又不使人明显看出自己的导演手法，而是只有互相尊重、相互信任、团结协作才能搞好戏剧事业。
参考资料：《中国戏剧》