前两天看到网友拍的一段视频，河南平顶山市的某个戏台在演戏时，突降大雪，台下空无一人，台上演员们依旧坚持着把戏唱完。
有人评论了一句“八方听客，一方凡人，七方鬼神”，戏班子的规矩，一旦开腔就不能停。结果下面就有人嘲了，说是扯淡，全为了钱。
其实人家想说的是戏班子唱戏有自己的老传统规矩，也没有真的在搞这些‘神神鬼鬼’的。说到底，这些传统规矩也是古人所设定的职业素养的体现，倒也不必非要强行用现在的观念去瓦解它。
而且其实，一开始的戏曲也不是为人类而表演的，它是从古代祭祀演变过来的。比如全国很多大大小小的地方都有社戏，社是指土地神，同时也是古代划分地区的一个小单位。所以社戏就是某个地方举办的祭祀土神的表演活动。
不知道有人注意到没，一般戏台子都是要搭在庙或者神像的对面，讲的就是这个理。
不过越往后发展，社戏的形式就越多样化，意义也多了，可以祭祀可以欣赏，可以为‘鬼神’，也可以为人。
▲山西地方剧种极多，地域内也藏着数千座大大小小的古戏台，有些已在乡间陨落，有些仍保有遗音。阳城县郭峪村的汤帝庙戏台每年都要上演几场大戏，那是人们为祭祀神灵所举办的庙会传统。
中国的戏曲种类较多，每个地方的习俗不同，发展出来的戏艺形式也略有差异。每地的社戏也多有不同，比如绍兴社戏以传统绍剧和越剧为主。说起来，鲁迅当年还写过他在绍兴农村看社戏的故事呢。
鲁迅小时候看戏的经历很有意思，他笔下的鲁镇是个水乡小镇，看戏的时候，大家是搭船去的。鲁迅当时十一二岁，坐着船去看戏，路上还把渔火误认为是戏台，错把松林当赵庄。
等真正看到赵庄的时候，河边戏台就如仙境一般，在火光中缥缈得像一座仙山楼阁，耳边是热闹的咿呀声，头上是格外皎洁的明月。这个画面想起来，还真是别有一番情趣。
生活在现代的孩子，很少有机会看戏剧，也对它提不起兴趣，估计很难再有鲁迅笔下这样生动有趣的经历了。
但是中国的戏曲是很值得了解的，它历史悠久，是世界三大古老的戏剧文化之一，分类下还有很多都是非物质文化遗产。
大家所熟悉的京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧都是戏曲百花苑中的优秀剧种，其它的还有昆曲、河北梆子、河南越调、锡剧、淮海戏等等，直到民国的时候，中国人还处于看戏的热情期。
那会儿出现了许多备受追捧的名角，像梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、张君秋、李世芳等等，直到现在，即便是圈外人也大都知道他们的名字。
▲江西乐平市的古戏台非常精美、有韵味，有些戏台历经四百多年的风雨，仍保留着当初的优美与恢宏气势。浒崦村里的这座道光年间古戏台，就堪称乐平古戏台中的精品。
有多少人提起戏剧，标准的话头就是“小时候”“记忆最深刻”，好像都默认现在没有以前那种味道了，当然不是说现在不好，如今大家生活富足，有了更多的娱乐选择。只是像戏曲这种老传统、真艺术的形式，似乎真的不受待见了，而如今的快节奏也少有人会再慢下来，搬着凳子去戏台下看戏了。
现在想起戏剧，第一个出现的词就是怀念。回忆着以前村子里、茶馆中，戏台一搭，演员们在上面咿咿呀呀地上演着忠孝节义的人间故事，小孩子们在戏台边追逐嬉闹，有人抿着茶水，有人吃着自家煮的毛豆花生，摇头晃脑的，大半天就这样过去了。