刀郎新歌《罗刹海市》被指影射了当年乐坛恩怨，歌中一些词句对应了那英、杨坤、汪峰、高晓松。我认为这种直线解读很危险，会给创作者和当事人造成压力，搞不好就把这首歌给整下架了。因此在《刀郎罗刹海市：不许联想》一文中，从创作角度为那几个对应词找合理性，古怪的地名（一丘河、苟苟营）、古怪的名字（马户又鸟公公），古怪的形象（绿绣鸡冠金镶蹄）、古怪的行为（未曾开言先转腚），都是罗刹国魔幻世界里可以有的意象。我不是刀郎的歌迷，对歌坛的陈年八卦也不感兴趣，如果说有一点私心，就是爱听歌中三次出现的唢呐伴奏，唢呐是民俗乐器，当然没有钢琴高雅，甚至比“农民才点刀郎歌”还土，但我认为这也是一种审美观点，和那英的审美观点，井水不犯河水。
正是不断出现的多元解读，才让这首歌活了下来。短短时间播放超50亿次，翻唱者众，京剧版、豫剧版、越剧版、吕剧版、花鼓戏版纷纷登场，连田震高仿版也出来了，此外还有用韩语、越南语翻唱的……《罗刹海市》成为全剧种全语种大展播，据说还“过七冲越焦海”传到了德意志，德国议员选择党领袖爱丽丝.魏德尔逐句解读这首歌，认为苟苟营是德国，马户是朔尔茨，又鸟是绿党，自己则是马骥。刀郎经纪方表示，关于《罗刹海市》以后不会有公开回应。这很正常，文艺作品经过二次创作而变形，失控的解读超出了原创的把握能力，原作者当然不能为作品的增值意义承担责任。
《罗刹海市》成为现象级的话题，不是因为这首歌写得有多好。事实上，用流行歌曲演绎古典名著，所借用的聊斋故事比较生僻，歌词写得不美，没有文学性，最后一段画风陡转，从聊斋强行跨越到维特根斯坦，可能是为了淡化和掩盖前面粗陋直白的讽刺，不过这也破坏了整首歌曲的意境和谐。凭这几条，这首歌就流行不起来。真正带火这首歌的，其实是网友第一波直呼其名式的对号入座解读，那几个人影影绰绰，呼风唤雨栩栩如生，成为《罗刹海市》的流量密码。这是精心设计的还是意外出现的情况，谁也不知道。
第一波解读衍生进一步的解读，歌曲中马户、又鸟的形象原本比较单薄，经集体创作二次加工变得丰满起来。人们赫然发现，不仅演艺圈有马户，学术圈有马户，文艺圈有马户，体育圈有马户，职场、官场生活中到处都有马户，有窃居高位的马户，有指鼠为鸭的马户，有打压后起之秀的马户，有堵塞平民上升通道的马户，有给50万才转腚的马户……刀郎被想象成快意恩仇的侠客，反抗压迫的英雄，其实刀郎没那么弱，五个一工程奖、文华奖，是谁想得就能得的吗？大家不过是借他一吐胸中块垒。