京剧艺术传承至今已经二百多年历史了，二百多年时间京剧界出现了许多的名家和名角儿，也创排出了许多的优秀剧目，然而时至今日京剧艺术成为了“国粹”。
那么京剧艺术究竟应该是什么样的呢？
首先戏曲艺术博大精深，其中包含了许多的剧种，像我们熟知的有京剧、豫剧、昆曲、河北梆子、秦腔、黄梅戏、越剧等等，这些都是戏曲艺术的重要组成部分。然而这些剧种并没有高低贵贱之分，只不过在某一个地区影响力不同，有些剧种在北方流行，有的剧种在南方受欢迎。如果真的说，哪一个剧种地位高一些，这是不存在的。
其次，那就是京剧艺术本来是民间艺术，哪怕是有“国粹”的名头和标签他也是民间艺术，要知道当初哪怕是梅兰芳、马连良、尚小云、程砚秋等等京剧大师也是四处跑码头唱戏，并且也会去唱堂会，也就是有钱人家的红白喜事。
建国后出现了体制内的京剧剧院团，而京剧演员成为了体制内的文艺工作者，这是一种从社会地位和待遇上的提高。但是像梅兰芳、马连良、谭富英、裘盛戎等等京剧大师还是十分注重贴近观众的，他们也经常去民间演出。
其实京剧演员就是不断在观众的反响中提高自身的艺术，因为京剧演员演出之时观众都会给回应的，哪里演得好会给正好，哪里演得不好会给倒好。
这就是过去京剧名家为什么能够不断进步的原因。
上世纪五十年代后期各大京剧院团开始创排革命现代戏，这一时期创排出了《节振国》、《白毛女》、《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《杜鹃山》、《平原作战》、《磐石湾》等等经典的剧目。
这些京剧剧目的创排主要就是为了京剧艺术的创新，再有就是为了让京剧从题材和表演上都更加接地气。要知道当初钱浩梁、刘长瑜、谭元寿、童祥苓、洪雪飞、马长礼等等京剧名家都曾经去工厂、农村演出，这就是成功。
但是现如今发生了变化，什么变化，那就是一些人面对京剧艺术的衰败出现了一种说辞，那就是京剧与其他剧种不一样，京剧是“国粹”，是小众的、高雅的艺术，并不是什么人都能够听得懂，这简直就是胡说。
还有就是一些京剧演员营造虚假繁荣，什么是虚假繁荣。我们都知道评价一个京剧演员是否成功看的就是上座率，也就是票卖得好不好，但是现在一些京剧演员为了营造一种繁荣有两种做法，其一那就是开始免费送票。其二那就是雇人叫好，也就是将一些人安排在固定的位置，然后在特定的时间叫好，以此来达到一种所谓的繁荣。
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