对于戏曲片子拍照的几点思虑
在拍照戏曲片子的实际中，最纠结且商酌至多的是艺术美学的题目。华夏戏曲的显然特点是时匮乏构的称心性和人物塑造的程式性。而片子艺术则注重于对处境的可靠涌现与人物展现的生计化。拍照戏曲片子到底以谁为主？有人提议“戏曲为本，片子为用”，也有人提议“戏曲片子不是电视录相式的记载舞台，还该当是镜头的艺术”。
我的思虑和了解是：
一是在筛选素材上要留心思虑，防止美学上的商酌。该当筛选少一些骑马、搭船等程式性跳舞过量的戏曲剧目。最适当拍照片子的戏曲剧目是那些带有放荡特点的传奇剧和情节虚假空灵的传闻故事剧，如：《大闹玉阙》《丝路花雨》《追鱼》《白蛇传》等。
二是在片子拍照时，戏曲人不该该太甚强调舞台剧的“原汁原味”。由于片子和戏曲观众的审美请求天差地别，需求节拍更快，情节更有悬念，戏剧商酌更激烈，比方舞台上演时的“自道家门”“定场诗”以及人物高低场时先容性、交卸性的散板唱段和程式性的礼节程序都该做恰当收缩。
三是片子导演若能在拍照前对舞台剧施行用心解析协商，而且请相关行家配合谋区分镜头脚本，对于把控戏曲片统一的艺术品格、内涵节拍，不漏掉舞台剧最出色的细节与技艺都是极为无益的。
四是戏曲片子的拍照该当依照素材体例决议艺术模样和美学特点，既敬仰舞台戏曲，又无须齐备执著于舞台的名目。外景拍照、绝技拍照等该当充足表现片子科技的善于。百般性的戏曲片子是能够适应百般性社会审美需求的。
——吴江（全国政协常委，全国政协京昆室副主任，宗旨文史馆馆员，典范京剧片子工程艺术指示委员会委员，原国度京剧场院长，国度甲第编剧）
戏曲舞台准绳与片子谈话的冲突与化解
华夏戏曲和片子是很有缘的。从上世纪50岁月以来，戏曲片子一直出现，是很受招待的片子种类。华夏戏曲种类繁密，全国各地主要的戏曲种类都拍成过片子。这边面出色的少，凡俗的多；胜利的少，失利的多。题目就出自戏曲舞台的准绳与片子谈话产生冲突，这既是一个理论题目，也是一个实际题目。
戏曲和片子为甚么会有冲突？由于它们是两种不同的艺术。扮演艺术有两种，一种是原形的艺术，通告观众这是可靠的生计，片子即是如斯；再有一种是变形的艺术，戏曲即是如斯，它存心识地和生计的可靠拉开间隔，悉数的谈话都要音乐化，悉数的行为都要跳舞化。在片子拍照经过中就简单形成冲突，由于华夏戏曲在历久的舞台艺术实际中，练就了一整套的舞台准绳，被老百姓所脍炙人口，也是华夏戏曲走出去的价钱地方。这类舞台准绳呈目前如那里置舞台上的人和物的关联，保守的戏曲，把人的机能表现到极致，把物的机能削减到最小，真实了解“无事生非”“故弄玄虚”“自豪失态”这三个成语的玄妙，就理解戏曲艺术了。戏曲舞台是一个虚构的舞台，是一个技艺的舞台，是一个互动的舞台，在这个舞台上经过伶人虚构的扮演，展现出大千全国的统统，这就叫做“无事生非”；即使“无事生非”，但戏曲伶人在舞台上扮演得那末用心、那末可靠，这即是“故弄玄虚”；戏曲舞台上骑马，历来都不会牵一匹即刻来，得骑马之意，忘骑马之形，这即是“自豪失态”。但是，拍片子是需求可靠的。
我以为戏曲均能够拍成片子，适当拍艺术片的，把它拍成戏曲艺术片子，不适当拍的，能够原原本内陆记载舞台艺术，拍成戏曲舞台记载片，也很有价钱。假如不太好拍就不拍，那就太怜惜了。因此片子和戏曲偶尔候能够互补，唯有用心协商追寻两种艺术配合的规律，表现各自的善于，就可以经过片子设施给戏曲艺术精益求精。
——周育德（原华夏艺术协商院协商员，原华夏戏曲学院院长）
戏曲片子的当代化晋级
保守戏曲片子与当代传布编制之间存在着某些错位和断层，这个错位不只呈目前体例上，更呈目前它与“95后”“00后”观众的审美编制不一致。是以，网络时间的戏曲片子假如要在以“网生代”做为合流观众的片子院线灵验传布，就要做如下六个方面的改观和晋级。
一是主旨体例的改观晋级。戏曲片子大多是保守典范剧宗旨记载片，而“95后”观众遍及关切的则是芳华素材、职场素材、科幻素材等，戏曲片子的创建体例能不能往这方面凑近？即即是古代素材，也能够在体例和看法赶上行当代化晋级。二是戏曲音乐乐律及唱腔的改观晋级。在典范剧目唱腔音乐保存原本主乐律根本的前提下，能不能对其施行当代化的更换？陕西秦腔的艺术翻新中呈现了用摇滚音乐来更换老腔，也让摇滚音乐摄取老腔的养分，这即是戏曲当代化晋级的又一传布成果。三是影象谈话机关的改观晋级。很多当代化的戏曲片子看不出舞台的存在，剪辑也使得观众的视点不限定于观众席上，而保守的典范戏曲剧目记载片并非如斯，它维持戏曲唱腔的完备性，把名角的唱腔和行为持续完备地展现出来，老戏迷不期盼把它堵截，不过要让“95后”观众担当戏曲片子，则必要一直切换画面，这是传布的需求。四是虚构行为的倘若性向传神性转换晋级。陇剧片子《古月承华》中，伶人即使骑上了真马，但依旧扮上演很多虚构行为，这是把虚构倘若性和传神性连接起来的试验，显然经过特别艰辛，但当代戏曲片子必要在这个方位赶上行更换。五是程式化扮演与片子化扮演的连接晋级。咱们都认同戏曲扮演和片子扮演的行为美感有很大差别，比方京剧为了示意悲忿和颓废就甩辫子，将程式的请求做到了就被以为艺术抵家了，但片子扮演不是遵照程式来请求的，以至不甩辫子也能抒发这类情感，当代的戏曲片子能不能对这些扮演的程式有必要水平的改观，既保存它的程式美，又有生计化影视扮演的当然美？六是当代技艺设施的运用晋级。运用3D技艺和当代萦绕平面声等片子视听技艺设施，完成戏曲片子硬件的当代化晋级，这是为戏曲吸引“网生代”观众做出的远大技艺筛选，也是今世技艺美学的筛选。
——张卫（华夏片子评述学会常务副会长，华夏片子艺术协商重心协商员）
越剧片子的美学特性
悉数的戏曲剧种都有和片子结缘的前提，但每个剧种都有奇特特性，拍成戏曲片子后也就有了各自的艺术特点。华夏戏曲根底能够分做朔方戏剧和南边戏剧两大类。朔方以豫剧、晋剧、秦腔、河北梆子为代表，南边以越剧和黄梅戏为代表。两者在品格上存在着很大的差别，这实际上是区域文明差别的详细展现。
做为戏曲片子的导演，我以为要比拍时时故事片的导演多做一门做业，那即是必要花时期去协商你所要来往到的剧种，把握它的特点，了解它的精巧之处。越剧的特点是情谊绸缪，品格优美，节拍当然，真假妥当。拍照中应重心