拿到《山海情深》剧本，方亚芬特别喜欢龙阿婆和疯女人的角色，因为很有戏，但最终，她饰演的是苗家媳妇应花一角，“在排练场不断地调整，希望自己演一个角色就立一个。”
演一个立一个，是上海越剧院最新原创大戏《山海情深》剧组的共同心愿。作为市“建党百年”“全面小康”主题首批重点文艺创作项目入选剧目，《山海情深》正在紧张排练，本周末将亮相美琪大戏院，参加“艺起前行”优秀新创舞台作品上海展演。
讲述沪黔扶贫故事
《山海情深》讲述上海与贵州之间的扶贫故事。上海服装设计师、志愿者蒋蔚希望重建苗寨竹编合作社，她与竹编社社长应花共商振兴竹编发展规划，其间经历与主管产业的副县长、蒋蔚父亲蒋大海，竹编高手、应花的婆婆龙阿婆的种种误解，最后冰释前嫌。上海国际艺术节上，苗女们穿着蒋蔚设计、自己编制的竹编服饰款款而来，龙凤、天安门、古城墙等造型，满溢着中华风韵与浓浓的山海情深。
“男人们外出打工，应花想重建竹编社，她身上有一种独当一面的劲。应花外柔内刚，有很多肢体动作，我想给她一种力量感。”方亚芬说，除了把角色演出新意，她还在剧中跳苗族舞，“周边都是比我小十几岁的演员，我不能让观众有违和感，得努力跳出苗族舞特色。”
饰演蒋蔚的樊婷婷演惯了古装戏，初遇现代戏，身体不自觉会“端”起来。导演杨小青经常提醒她要放松，找到生活的感觉。樊婷婷也感谢同事们不断监督她，“姐妹们会‘盯’着我说，婷婷，你今天状态是对的，要蹦蹦跳跳像男孩一样。钱惠丽老师还指点我加入小生演员的感觉和身段。”剧中，蒋蔚起初不理解父亲蒋大海的扶贫行为，最后自己也投身扶贫队伍，从对父亲的误解慢慢变成理解父亲、爱父亲。
许杰饰演上海扶贫干部蒋大海，为了快速脱贫，蒋大海把男劳动力大量介绍出去打工，挣钱回来养家，老人、女人与孩子留守家乡。“当留守的人想做事，就缺少劳动力。蒋大海意识到这个问题，他想弥补。”许杰刻意让自己“收”着演，“蒋大海是很朴实、很生活化的干部。我不想把他拔得太高。扶贫干部的胸怀要有，但我不想太做作，那就不可爱了。”
一次“大兵团”作战
《山海情深》作为上海越剧院近20年来最大规模制作之一，集结全院3个团的力量，台上演员、乐队与舞美人员近人。剧组为60多位演员准备了余套戏服。“这是一次‘大兵团’作战。我上排练场，都有点懵。30多人大乐队，气势惊人。”许杰说。
方亚芬心仪的龙阿婆一角由蔡燕饰演。“我第一次接触现代戏，还是民族风，心理压力很大。”蔡燕本行老生，《山海情深》转演老旦，“通读剧本后，我觉得好过瘾，进行了很多前期准备，着重学习了苗族老太太的人物形象。”
饰演疯女人縢娲的唐晓羚，一直在传统戏中演旦角。“排练时我会询问周围人的感受。有人说我的表演和其他人一样，我当时觉得这不对，因为显不出角色的疯态。所以我一直在琢磨，比如会玩头发，或者其他人对台词时，我会插一句，显现‘不同’。”
“越剧不能脱离流派，但流派要为人物服务。”唱腔设计陈钧被《山海情深》的剧本感动。在他的设计中，年轻的苗女又唱又跳过节，用的是富有青春气息的吕派。许杰原来唱陆派，他向陈钧提出把蒋大海改成唱范派，“范派厚道、踏实，人物豪迈有胸怀。”陈钧还为演龙阿婆的蔡燕一场戏中融入多流派唱腔，“她唱得挺过瘾，观众一定也会看得很过瘾。”陈钧总结，“每一次创作都是对流派的考验，加上苗歌特点，融化在音乐里，更加动听。”
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