《红楼梦》作为经典越剧之一，历年来都是为人所津津乐道的。它不仅在舞台上展现风采，更是通过戏曲艺术片而广为流传。王文娟和徐玉兰两位戏曲艺术家，为我们展现了林黛玉和贾宝玉的风姿。
越剧片《红楼梦》成功的原因是方方面面的，首先，在一度创作上，从《红楼梦》中抓取了林黛玉、贾宝玉和薛宝钗三人的爱情主线，情节紧凑，环环相扣，道尽了原著的精髓。
其二，牢牢抓住了戏曲元素和故事叙述的结合，让唱段和对白很好地推动故事情节的发展，既有戏曲的婉转动人，也有故事的娓娓道来。其中，像经典唱段《天上掉下个林妹妹》、《黛玉葬花》、《哭灵》等也是在情节中达到了高潮，符合了戏曲艺术的综合性特点。唱段不再是独立的一门艺术，而是融合进了其他艺术手法之中。让整出戏成为了一出带着统一风格的、完整的艺术。这是单独的曲目和戏曲的最大区别。于是，我们可以从《红楼梦》里看出，当戏曲再添上一些艺术元素或者是技术手段的时候，是否更加的吸引人了？
其三，戏曲表演艺术天生的魅力。众所周知，越剧艺术既有戏曲艺术的共性，也就是程式化的表演，一颦一笑，体态容姿，都是被规定的，并且熟练练习的。但不是说程式化的规程就是生硬的、不准确的，反而，这些动作恰恰是艺术创作人员经过广泛的观察生活和研究创新，而总结出的一套高度凝练和概括的动作，于是，它准确又高明，把民族的特性和风格全然展现出来了。同时，越剧艺术也有自己的个性，念在它的题材基本上是才子佳人风流韵事，在新中国成立前后，女小生这个行当就开始盛行，现已基本在越剧艺术中形成惯例。鉴于越剧艺术语调的委婉动听，男性的嗓音确实不再适合男性小生“白面书生”般的形象了。再或者是，女性也许更能了解心目中的男人是怎么样的，于是反串起男性来也是得心应手的吧。
故而我们能够看到，像娇花一般的黛玉妙曼的身姿和体态，贾宝玉俊俏挺拔的身形。配合他们的动作，一点儿也不生硬，反而带着一种充满韵味的美融入其中，让人望而沉醉。
其四，传统音乐的魅力。音乐是抽象的、高级的艺术，它在剧中也不是单独的艺术，而是融在了故事里面，但是，作为一种高级的艺术形式，我就不得不说一下，戏曲艺术中音乐艺术的独特魅力。古典器乐，咿咿呀呀，却偏偏能谱写最令人迷醉的诗篇。越剧里才子佳人的戏码，却离不开它们的统一和协调。先有乐，后能唱，戏曲的曲调于是也便形成规范。板腔体、曲牌体等等，戏曲的板式好似被固定，但也千变万化。有了曲调之后，填词也是重中之重，不然为何史上留下那么多著名词人，它们的词曲都是有乐为基础的。《红楼梦》的词，填得就是极妙，既通俗易懂，又精妙绝伦；可谓“雅俗共赏”。就单单那天上掉下个林妹妹一段，就可见功力了：
天上掉下个林妹妹
似一朵轻云刚出岫
只道他腹内草莽人轻浮
却原来骨格清奇非俗流
娴静犹如花照水
行动好比风扶柳
眉梢眼角藏秀气
声音笑貌露温柔
眼前分明外来客
心底却似旧时友
一下子，意境全出，点出背景，又露骨，又含蓄，实在是妙。
一篇小文章，也不算内行，仅是说了说对此剧的喜爱之情。好显现一个初级票友对戏曲的一点看法。