文丨王亚楠（方塘智库诗酒文化研究中心实习研究员）
《惊梦》
——明汤显祖
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！
朝飞暮卷，云霞翠轩；
雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！
最美的爱情是冲破任何阻碍的双向奔赴。
四百多年前，恰在花园内，一位风度翩翩的书生柳梦梅与才貌端妍的杜丽娘邂逅，书生折取垂柳半枝，邀请丽娘为其作诗，“姐姐，你既淹通书史，可作诗以赏此柳枝乎？”二人情意相合，魂牵梦萦，不能自拔。
丽娘香魂惊醒，不见书生，那如痴如醉的爱恋，不过是南柯一梦，回到香阁，日夜思梦中之事，不曾放怀，直至伤情而死。弥留之际哀求母亲将自己葬在后花园的梅树之下，并让丫头春香将其“春容”，也就是自画像，藏在太湖石底，便香消玉殒了。
柳梦梅上京赶考，在太湖石底捡到丽娘画像，恰巧又住在丽娘的埋葬处，夜里与丽娘的魂魄幽会，后掘墓开棺，丽娘起死回生，二人又经历一番波折，有情人终成了眷属。
正如该剧《题词》中所说：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”
最近无事时，喜欢听各种戏曲，有昆剧、黄梅戏、越剧、京剧等等，突然听到了梅兰芳先生唱的昆曲《游园惊梦》，就被那婉转悠长的声腔深深吸引，自己便沉醉在那个浸润着浪漫主义的爱情故事当中。
《牡丹亭》的作者是明代剧作家汤显祖，与元代众家并立，各有千秋的创作局面不同，明代的剧坛呈现出一峰独秀，群山环拱的现象，在明代剧坛上成就最为突出，影响最大的剧作家当属汤显祖。
有一些中外的学者还将汤显祖与莎士比亚进行比较，认为这两位戏剧大师在戏剧史上都作出了卓越的贡献。有些美国学者十分赞赏《牡丹亭》，将其列为世界百部经典名剧中的第32部。
上文选自《牡丹亭》（《汤显祖戏曲集》，上海古籍出版社年版）这段曲词出自第十出《惊梦》。《牡丹亭》全剧共五十五出，主要描写了南安太守杜宝的女儿杜丽娘与书生柳梦梅的爱情故事。
汤显祖，江西临川人，字义仍，号海若，晚年自号茧翁，生不逢时，仕途坎坷，屡屡受挫。他出生在明代的中晚期，经历了嘉靖、隆庆、万历三个时代，那时朝廷腐败，社会动荡，民不聊生。皇帝不务正业，朝中宦官专权未息，内阁党争不休，边患频繁，社会十分不稳定。
汤显祖年少便有才华，5岁就能属对联句，10岁学古文，14岁补为诸生，21岁以排名第八的成绩中了举人。年纪轻轻的他先后印行了《红泉逸草》《雍藻》和《问棘邮草》三部诗集。
为什么满腹经纶、学富五车的汤显祖在仕途上会受挫十载呢？其中确有原因。
据说当时的首辅张居正曾两次让汤显祖为其儿子陪考，并许诺让他高中。但刚正不阿的汤显祖每次都果断拒绝，并自谓“吾不敢从处女子失身也”（邹迪光《临川先生传》）。一直到张居正病故后，汤显祖才得以入进士行列。
进入官场的他，并没有步步高升，一帆风顺，而是长期屈沉下僚。他上感于官场腐败，下感于社会黑暗，再加之孩子的先后夭折，给他带来了沉重的打击与刺激，于是就在万历二十六（）年辞官，归隐临川玉茗堂之中。
汤显祖最为出名的剧作就是“临川四梦”，即《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》。《牡丹亭》是其最为得意之作，他曾自己评价：一生“四梦”，得意处唯在《牡丹》。
汤显祖曾说，《牡丹亭》一剧“传杜太守事者，仿佛晋武都守李仲文、广州太守冯孝将儿女事，予稍为更而演之”（《牡丹亭题词》），但是与该剧较为接近的蓝本，还是明代的话本《杜丽娘慕色还魂》。
话本中原是两个太守、一双儿女，门当户对，喜结连理的喜剧。但汤显祖是点石化金的圣手，他将男主人公社会地位下移为穷酸秀才，甚至连北上赶考的盘缠都没有。话本中的双方父母答应儿女的婚事是何等的爽快，但在剧中，想让杜太守承认来路不明的女婿简直比登天还难，双方的矛盾十分突出。除此之外，剧中还塑造了许多新的角色，比如思想陈腐的陈最良、美丽的花神、疼惜女儿的杜夫人等等。读完剧本，满口留香，深深地陶醉于一个个如诗如画的抒情场面。
“美好的春光无人赏，似锦的繁花已开遍，但都付与这破旧的断井颓垣。美好的时节，充满生机的景物，却如此的令人无可奈何，令人欢心愉快的事情究竟哪一家才会有呢？朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——我这深闺里的女子太辜负这美好的春光了。”
《惊梦》这场戏是对自然、青春和爱情的礼赞，从头到尾都充满了庄严美妙的仪式感。二八的年龄，从未踏入过自家的后花园，为了这次游园，杜丽娘精心打扮，极尽千娇百媚之态。“没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。”“不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。”她带着剪不断，理还乱的春闷万种，步入花园，还真是“不到园林，怎知春色如许！”
那姹紫嫣红映入眼帘，丽娘的心扉一下子就被打开，顿生大梦初醒之感。看着这些娇艳的花儿都已开遍，但却无人欣赏，都付与了那些破落的断井颓垣。可见她没有一味的流连于美好的春色之中，而是预判了这些花儿未来的命运走向，不免生出了惜春伤感之绪，联想到自己“年已及笄，不得早成佳偶，诚为虚度青春。”颜色如花，命运就像是一片漂浮的落叶。这不仅仅是对春光之美无人赏识的叹息，更多的是对自身之美无人怜惜的喟叹。
晋宋时期谢灵运的《拟魏太子邺中集诗序》中写道：“天下良辰、美景、赏心、乐事，四者难并。”“良辰美景”与“赏心乐事”不能双全，也暗示了这美好的春光与丽娘黯然的心绪之间的不和谐。明媚的春色并没有让丽娘容颜展开，反而加重了她的伤感。现实的无可奈何、青春的无限苦闷使得她对自由和爱情更加向往。在这里她感受到了生命的困境，情绪由入花园前的高涨转入低谷，但她仍不忘那“朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船”的美景，不愿辜负这如许的春色。我们从中不难窥探出丽娘内心深处的期许和渴望。
现实中无法解决的困惑，苦闷和春情，只能在梦中那个五彩缤纷的世界中去体贴关怀，有手持柳枝的书生柳梦梅来拨云化雨，再有花神来保护辅助，待到情满之际，一片落花惊醒香魂，这些情节的设计真是充满了美妙的仪式感。
一切景语皆情语。这段曲词，不仅仅描写美好的景物，其中还包蕴着丽娘的惆怅无奈、春情幽怨，表达了杜丽娘青春易逝的感伤，对爱情的向往、对自然的赞美和对自由的渴望，并且此曲控诉了封建家庭和礼教对少女美好青春的无情摧残。
写这篇文章时，我一直都在循环播放昆曲《游园》，听之，流丽悠远，柔情百转。现在我们就简要谈一谈昆曲。
昆曲，原名“昆山腔”“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔，发源于元末明初的苏州昆山县，誉为“百戏之祖”，被称为百花园中的一朵“兰花”。其主要是以中州官话为唱说语言，以鼓、板控制演唱节奏，曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，曲词典雅，腔调优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。
在明初到嘉靖约两个世纪内，在南方的众多地方声腔中，弋阳腔、余姚腔、海盐腔和昆山腔脱颖而出，流传广远。在明徐渭的古代戏曲理论专著《南词叙录》中写道：“唯昆山腔止行于吴中，流丽悠远，出乎三腔之上，听之最足荡人。”
嘉靖中叶，魏良辅旅居江苏太仓，经过十年多的钻研和创造，与当地的一些戏曲家成功改革了并推进了昆山腔的发展。这时的昆山腔融合了海盐腔、余姚腔、弋阳腔和北曲音乐在内的新昆腔。昆山腔也就雄踞四大声腔榜首，深受文人雅士的青睐与推崇。所以明嘉靖后的大多数传奇剧本都是为昆腔而作，或尽可能向昆腔靠拢。
梁辰鱼作为魏良辅的学生，成功地创造了一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本《浣纱记》，这是一部具备开拓意义的昆腔大戏。万历末，昆腔传入北京，成为全国性的剧种，称为“官腔”。
后来昆曲逐步发展，从演出形式来看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏以生动的内容，细腻的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、雷同的缺陷，给昆曲注入了新鲜的血液。
乾隆末年，在北方的昆曲的优势地位让位于后来兴起的花部乱弹。
这是一种古老的传统戏曲剧种。乾隆年间(-)除昆腔以外的地方戏被称为“花部”或“乱弹”，包含梆子、皮簧、弦索等新兴剧种。所谓雅，就是正的意思，当时奉昆曲为正声；所谓花，就是杂的意思，指地方戏的声腔花杂不纯，多为野调俗曲。
“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿。便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天。”当我们沉浸在柳梦梅与杜丽娘的生死恋歌中时，不妨配上一首昆曲，感受那无以言说的浪漫与缱绻。
来源：世说新语
发布：中国经贸融媒体中心
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