北京哪家医院皮肤科 https://myyk.familydoctor.com.cn/2831/schedule_100358_1/“青青荷叶清水塘，鸳鸯成对又成双。梁兄啊，英台若是女红妆，梁兄你愿不愿配鸳鸯？配鸳鸯，配鸳鸯，可惜你英台不是女红妆。”——《十八相送》。这段朗朗上口、悠扬婉转的男女对唱是我从小听到大的一段越剧折子戏。我的家人喜欢越剧，从小耳濡目染，也培养了我对越剧的感情。越剧柔美、细腻、儒雅，唱的多是儿女情长、才子佳人的故事。01越剧与绍剧的诞生越剧诞生于年的浙江嵊州，是一个代表浙东地域文化的剧种，其最初的演出形式和内容都与当地的地理文化环境有关，同时受绍剧、昆剧与话剧影响，即表演艺术上借鉴绍剧与昆剧丰富多彩、严格规范的表演方式，又向善于革新的话剧学习表演艺术。越剧经历了小歌班、绍兴文戏、女子越剧等几阶段，从乡村走向都市，走红于上海。但同为绍兴地方戏的绍剧却是粗狂豪放、高亢激越，铿锵有力。鲁迅笔下的社戏，一般认为就是绍剧。《阿Q正传》中“悔不该酒醉懵斩了郑贤弟”即来自绍剧《龙虎斗》。据说明嘉靖年间，秦腔自西北方向流传到绍兴，并与余姚腔融合形成了独具绍兴特色的“绍兴乱调班”，后来昆曲流行，继而乱弹传入绍兴，到年，绍兴乱弹正式定名为“绍剧”。绍剧演的都是一些古典剧目，并非感情戏，而是大多表现为朝廷里的忠奸斗争、征战杀伐的故事，如《通天箫》、《龙虎斗》、《轩辕镜》、《朱砂球》、《斗姆阁》、《七星剑》等等；绍剧中还有一些有名的鬼戏，如《女吊》、《男吊》、《调无常》等，与当地的祭祀等民间风俗有关。绍剧的音乐，粗豪激越，慷慨奔放，体现着“吾越乃报仇雪耻之国，非藏垢纳污之区”（《王思任上士英书》）的特征，观众看的是武功和身段，能吸引较多的男性观众，而越剧的受众面则是女性居多。如果说绍剧是武戏，越剧即为文戏。02风格迥异的剧种，与从业者的出身有关同一地方出现两种风格迥异的剧种，是不是代表了两种不同的性格？越剧作为全国第二大剧种，每年春晚都能看到，并拍成越剧电视剧在央视播出，说明越来越受欢迎。越剧现在已经成为海派文化的一部分，在江浙一带普及，甚至走向全国。而绍剧始终囿于绍兴这个地区，可能是太铿锵有力，少了些韧性，融入不了外地文化。现在绍兴当地还有这样的风俗：有人去世，家人要为其做“道场”。其中所演奏的音乐就是绍剧。那绵长激越的腔调，听了让人愈发悲凉与伤痛。《地理志》中说：“吴越之君皆好勇，故其民至今好用剑，轻死易发。”而越王勾践的精神可能也是一个佐证。绍剧如此刚硬，这要从它的从业者说起：解放前唱绍兴乱弹的人基本上都是社会最底层被视为“贱民”的“堕民”。堕民原是元末蒙古族的后裔。朱元璋建立明朝后，把驻在南方的蒙古军队（包括色目人）集中在一起居住，贬为堕民，不准他们与一般平民通婚往来，并且规定他们世操贱业，不准参加科举，亦不许进入上流社会。乱弹实际上是受蒙古族的音乐影响很深的一种声腔。这就和堕民的由来有密切的关系。高亢的唱腔应该是堕民们在发泄心中的不平之气。一路走来，绍剧受越地文化的影响，充满了刚烈豪迈的气概，就像是励志发愤的越王勾践或是慷慨悲歌的秋瑾女侠，反映了奋斗不息的绍兴人的性格。越剧得江南之灵秀，她的发展，大部分是依托于当时上海滩这个兼容并包的城市。上海是座“洋气”的城市，这洋气，代表着时尚、先进，也代表着开放与创新。侵润在这样的城市文化中，它的成长与发展也与这座城市息息相关。在所有的地方剧种中，越剧几乎是汲取都市文化的养料最多的一个剧种。越剧在进入上海的百年内，毫不保守，不断进行改革，从器物层面的声光电——西洋乐器、写实布景、新潮戏装、大场景，演出主体的调整，到体制和思想上的对时代精神的追随，处处体现着“洋气”，这是一般的地方剧种所不具备的特质。在语言上也尽量以江南的“官话”为背景，接受度非常高。单以越剧改革这一事件而言，只能在上海发生，也只能在上海完成。从地理意义上说，越剧的家乡在浙江，但从剧种的文化内涵和影响力来说，越剧是正宗的“上海制造”品。越剧在形式上的时尚嗅觉，以及骨子里对时代思想的积极参与，贯穿了越剧在上海的百年演变史。越剧的发展，是汇百家之长。但是越剧的发展历史短，必然要向其他剧种获取经验，首先是向绍剧这位本地大哥学习基本的表演动作。尤其是女班大量涌现后，很多科班都聘请绍剧艺人执教基本功和武戏，甚至同时唱绍剧，袁雪芬、尹桂芳、傅全香等在科班都曾向绍剧师傅学戏；越剧男班的唱腔起初没有丝弦伴奏。越剧的唱腔比较委婉抒情，但抒发激昂慷慨的情绪就显得缺少表现力，于是便向绍剧的曲调学习，如徐玉兰的《北地王》“哭祖庙”、袁雪芬的《秋瑾》“东渡”，都吸收了绍剧的音调。越剧老生的唱腔，不论是张桂凤、徐天红还是吴小楼、商芳臣，更是从绍剧的主要曲调[二凡]中吸收了旋律和节奏，适当变化，与小生、旦角的曲调形成对比鲜明的音乐色彩。袁雪芬演出《祥林嫂》时，在“青青柳叶蓝蓝天”唱段中还吸收了绍剧中的[三五七]曲调，使唱腔音乐既符合人物心情又富有地方气息。03越剧与绍剧的未来这一阴一阳、一柔一刚的两种唱腔，构成了特有的江南文化。耐人寻味的是，历史比绍剧短、家底比绍剧薄、进上海比绍剧晚的越剧却后来居上。这种赶超，指的是剧团数量、剧场数量、观众数量，实际上就是在戏曲市场的地位、影响和占有量。甚至剧种的名称都反映了这种变化：最早是绍兴大班称为“越剧”或“越戏”、“绍兴戏”，因为它是绍兴地区的第一大剧种，有最强的代表性。年6月22日，“小歌班”艺人初进上海“大世界”游乐场时，广告上用的名称是“越郡班绍兴戏剧”，由于“绍兴戏”历来指绍兴大班，“大世界”老板要求改名。“越剧”这名称，虽然年就见诸男班演出广告，但它被公认并通用，是年以来女班蓬勃发展之后。演出市场竞争促进了剧种的嬗变，越剧由于更有创新精神、更有活力和独特的风格赢得了更多观众的观众和市场份额。写在最后：中国戏剧史上有趣的一个现象:几乎所有的大剧种都是背井离乡，最后都在异地开花生根。地方戏曲是中华民族文化艺术的一座宝库，它根植于民间，成为文化的载体。但从目前来看，地方戏曲却面临着严重挑战，很多剧种面临着衰退与低迷的现象，甚至濒临灭迹，它们所蕴涵的优秀文化传统也将随之失传。我想戏曲本身也应大胆改革创新，加入时代的因素，也可以走入高校，以她独特的美，感染年轻人，得到年轻人的喜爱才有机会得到创新与发展。同时要加强对地方戏曲的保护与开发，这将有助于我国优秀文化的传承，从而提高我国的文化核心竞争力。
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