“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫”。从听越剧开始，到处都能听到这一句，我在想：天上掉下来的林妹妹太多了，宝哥哥怎么接得住？
越剧的传统剧目固然经典，但也不能老是这些耳熟能详的经典唱段，越剧需要改革，越剧需要创新，越剧需要发展。
现在越剧处于低迷期，不能只吃当年大师的剩饭。
上世纪四十年代越剧就迎来了大改革。先有姚水娟，后袁雪芬，现有茅威涛，一步步把越剧带进了大众的视野。
一、越剧皇后姚水娟，越剧改革的先驱
越剧皇后姚水娟早在年就认识到：单靠老戏难以度日。她锐意革新，聘请樊篱(迪民)为专职编剧，上演了含有抗战意识、伸张民族正气的《花木兰》，并打破越剧只演老戏的保守路子，引起舆论界重视。
新编剧目由此一发不可收，很快成为越剧舞台的主体。接着又出演《西施》《貂蝉》《天雨花》《孔雀东南飞》等新编剧目，社会影响日益扩大。知识分子们甚至把莎士比亚等的西方作品搬上了戏曲的舞台（如《王子复仇记》源自《哈姆雷特》、《铁汉娇娃》源自《罗密欧与朱丽叶》。
新编剧目之多，在各戏班中占首位。尤其是《啼笑因缘》《泪洒相思地》等上座率极高。《泪》剧连演80多场，创造剧界连演的场数之记录。在当时她的声名之盛达到顶峰，成为改良越剧的代表人物。
二、越剧大师袁雪芬，改革的中坚力量
根据陆游、唐婉故事改编的剧目《断肠人》正式上演，在塑造主人公方雪影时，袁雪芬借鉴了葛利亚·嘉逊在影片《居里夫人》中的表演方式。从该剧开始，越剧开始完全实施剧目制。
年，袁雪芬为首的“雪声剧团”演出改编自鲁迅小说《祝福》，由南薇编剧的《祥林嫂》。这成为了越剧史上的一大里程碑似的事件。
现在戏曲处于低迷期，比不上建国前后以及文革后七八十年代那个黄金期，但也绝不是只在吃当年大师们的剩饭，今天依然有人民喜闻乐见的新戏迭出。
近年来一些编剧为振兴越剧辛勤耕耘，因而这时期新编剧目空前增加。如在浙江，古装戏有《汉宫怨》、《金殿拒婚》、《红丝错》、《梨花情》等；近代、现代戏有《复婚记》、《巧凤》、《金凤与银燕》等。在上海有《汉文皇后》、《光绪皇帝》等历史剧；南京有古装剧《莫愁女》等。
南戏新编系列《荆钗记》、《洗马桥》等一批名剧推向了社会。随着电视事业的发展，还不断创作摄制了《天之骄女》、《汉武之恋》、《沙漠王子》等一批优秀越剧电视剧。
还有《步步惊心》、《甄嬛》这样的流行小说/电视剧改编的新编剧目，是不是没想到呢？
三、越剧艺术家茅威涛，越剧改革的新力量
茅威涛或许可算当今越剧界最为重要的艺术家之一了。师出尹派的她不仅继承了尹桂芳潇洒独特的唱腔，在继承中有创新，形成了自己独特的风格特色，被称为“茅腔”。
更继承了尹桂芳在艺术上孜孜不倦的探索精神，甚至因此还被同行褒贬参半地称为“一个不折不扣的改革家”。
直至前不久引起不小争议的新版《梁祝》，每一部作品中，她总是尝试不同的艺术风格。尽管所有的舞台试验几乎都是毁誉不一，但这些年的越剧改革之路，她走得执着、从容而坚定。
有人说她是尹派的叛徒，茅威涛在用自己的实际行动，回应这一度沸沸扬扬的对尹派“忘恩负义”的质疑。这些年来，对于这位越剧界的风云人物，质疑之声屡屡不绝，茅威涛总是笑称自己“人到中年，不会再去愤怒，而更多地学会了平和”。
面对越剧观众大量流失的严酷现状，茅威涛提出了改革——她想让越剧“都市化”。
从剧种的发展需求看，越剧现现代戏的编排，是不可避免的趋势。越剧是善于演才子佳人戏的知名剧种，现代戏的涉入不多，女子越剧演现代戏更是充满挑战。
戏曲不仅能够跨越，而且可以兼美。没有谁的路是被先天划定的，人如此，戏亦如此。