越剧与绍剧虽然都是发源于浙江省的绍兴地区的剧种，具有相似的方言和地理、人文环境，但是风格大不相同。其实早期绍剧也叫越剧，越剧到现在很多人都叫绍兴戏。
（嵊州崇仁镇玉山公祠古戏台）
“越剧”这个名称，是十六年一变，变了三遍才定型的。
年诞生时叫“小歌班”（或叫“的笃戏”），
年改名“绍兴文戏”，有大世界主宰黄楚久爲分别（大班与小班），定名“绍兴文戏”，而非越剧，
真正定名越剧是年年前后定名“越剧”
当我把正名的设想向她提出和说明以后，水娟毫不犹豫地说：“我赞成改名，通知蔡先生从明天起，海报和广告改称‘越剧’。”第二天我又写稿给茹伯勋编的《戏剧报》，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诉观众。以后各报的女子文戏广告便统称为“越剧”，女子文戏这个名词，同“小歌班”、“的笃班”一样，成为历史的名词。——樊迪民
这就是“越剧”名称的由来
而其名称的变化，恰恰又是越剧发展史上三个时期的分界线。
越剧《梁山伯与祝英台》
其实越剧这个名字是从“绍兴大班”（即绍剧）移植过来的，因为早在二三十年代，绍兴大班称为“越剧”或“越戏”、“绍兴戏”，因为它是绍兴地区的第一大剧种，有最强的代表性。
其实早期上海百代公司发行的绍兴大班唱片中，就有越剧《龙虎斗》、越剧《三奏本》等片名。
唱词一览
好悔，好悔!
悔不该酒醉误斩郑贤弟，
悔不该酒醒逼走了缪先生；
悔不该欧阳方奸贼挂了帅，
悔不该屈斩忠良呼延寿廷（哭介）在御营。
眼前若有忠臣在，
哪怕你河东百万兵。
唱哭一声国母难得见，
（哭头）啊呀,国母啊！
（锣鼓）
（接唱）何日里得胜回朝叙天伦？
闷悠悠进了黄罗帐，
呀!
又听得内侍报军情。
据民国二十四年十月二十四日《东南日报》刊登“上海始有越剧票社之树立，打破鄙视堕民，不屑学习越剧的恶劣观念”，该票友社系绍剧爱好者的业余组织，聘上海商会会长嵊州人王晓籁（崇仁白泥墩人）为名誉会长，他曾在《渔樵会》中亲饰脱脱丞相一角色。
关于这个名字的易位，在早期戏曲界还有“老大哥的地位被小弟弟抢去，又被小妹妹占了”的戏谑之说。
（王晓籁像）
越剧发展到今天有一百一十几年的历史与绍剧相比是非常到年轻，绍剧到如今已有四百余年历史。绍剧以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格，特别是悟空戏独树一帜，达到了较高的艺术水平。一出《孙悟空三打白骨精》拍成电影后，发行七十二个国家和地区，曾风靡全国，声播海外。
（绍剧电影《三打白骨精》海报）
绍剧对越剧的发展功不可没的，绍剧艺人对于后起之秀越剧，一直热心提携给予帮助。绍剧进入上海比越剧早，那时候基本观众属浙江绍兴、宁波籍人士为多，而且有相对固定的剧场。
绍剧《狸猫换太子》
年越剧男班初到上海，一无所有，是绍剧艺人为了帮助他们打开局面，或者与他们同台演出，或者让出剧场与他们轮换演出。女班进上海后，演技幼稚，演员不为人熟知，还没有形成稳定的观众群。当时以老闸大戏院为基地的“同春舞台”已经很有声誉，老板是绍兴人章益生（七龄童、六龄童的父亲，即六小龄童的祖父），拥有一批第一流的绍剧演员，他们对来自家乡的年轻的女演员非常关心，多次让出戏院给她们演出。
早期绍剧与越剧合演报纸刊登广告
年9月12日至10月31日曾“礼聘绍兴女子文班四季春加邀六班名角日夜会串”，由王杏花、金香凤领衔，演员有袁雪芬、傅全香、钱妙花等；在年4、5月间与徐玉兰所在的东安剧社同台演出，其间两个剧种还混演了《通州奇案》；
（早期唱片封面早期越剧名伶书为绍剧）
年3月19日至31日，袁雪芬和傅全香所在的“四季春班”（聘请王杏花为客师）、竺素娥领衔的“素凤舞台”与绍剧“同春舞台”同台演出，也包括在一个剧目中两个剧种混演，如《杀子报》由七龄童演王官宝，赖国友演和尚，王杏花演王母，傅全香演王金定。
半年后，同春舞台还与筱丹桂领衔的“高升舞台”同台演出过。六龄童在回忆这段联合演出时，说过一段话：“
绍兴大班与女子越剧的联合演出，在上海观众中产生了较大的影响。每次演出，场场座无虚席。这两个剧种固然表现手法大相径庭，但由于同台演出，互相学习，取长补短，使绍剧的表演手法也比原先丰富起来。”
他从行家的角度体会，对绍剧和越剧的表演、唱腔、化妆进行了比较，认为绍剧表演的许多动作不如越剧细腻，比如早期绍剧的旦角由于是男旦，手上功夫有些生硬，越剧表演包括水袖、舞蹈比较细腻，绍剧就吸收了这些长处，使旦角表演增加了舞蹈色彩。唱腔方面，绍剧高亢有余，抒情不足，变化不多，一些艺人总喜欢原地不动，或认为一动就就会对不起老祖宗。
与越剧合演后，不少演员在演唱中便开始用了腔头，还试唱花腔，从而使绍剧唱腔刚中寓柔。服装、化妆方面，绍剧原来穿戴较土，色彩、图样比较单调，而越剧比较考究、漂亮，这也促使了绍剧的改进。
因此，六龄童说：“绍越合演应该说是互相学习的一次极好机会，越剧姐妹们从中也向绍剧老艺人学到不少有益的东西。特别是唱腔，她们吸收了绍剧的〔二凡〕调溶化到越剧中去，使越剧的唱腔比以前更加丰富了。
“至今徐玉兰等人的唱腔，不是仍保留着绍剧的一些风格吗？我想，越剧姐妹们同样会说，绍越合演，得益非浅。”——（六龄童：《取经路上五十年》，第28、29页）
袁雪芬在回忆这次合演时就说过：
“这次与我们的吴昌顺、陆长胜、七龄童、六龄童等，都是大班的著名演员。与他们同演，对我们是有帮助的。”——（袁雪芬：《求索人生艺术的真谛――袁雪芬自述》，第5页，上海辞书出版社年8月出版）
越剧伴奏是有三位绍剧周姓艺人（林芳、绍棠、小灿）一同进行改革，融合了绍剧演奏耐人寻味的是，历史比绍剧短、家底比绍剧薄、进上海比绍剧晚的越剧却后来居上，被剧评家称为“小妹妹超过了大哥哥”。这种“超过”，指的是剧团数量、剧场数量、观众数量，实际上就是在戏曲市场的地位、影响和占有量。（唱腔的改进，为伴奏音乐提供了依据，也对音乐改革提供了更加迫切的要求。经专职接腔的俞传皓和乐师周绍棠、周小灿、周林芳的共同研究后，演员魏梅朵、张云标和马潮水等一起试配了一个多月，虽然没有解决旦角唱法问题，但摸到了一个努力的方向，即决定以绍剧的方法来解决伴奏问题。
最早是用板胡正调（1-5定弦）来伴奏呤哦调，即在原来清唱帮腔的基础上，加进板胡接腔，配以大鼓；而唱腔部分仍以尺板笃鼓伴击，不加丝弦。三个乐师的分工分别是周绍棠司鼓板，周小灿拉板胡，周林芳吹唢呐兼司锣钹。过场，小开门等吹奏曲牌，也都是从绍兴大班中搬过来的。）
年6月22日，“小歌班”艺人初进上海“大世界”游乐场时，广告上用的名称是“越郡班绍兴戏剧”，由于“绍兴戏”历来指绍兴大班，“大世界”老板要求改名。“越剧”这名称，虽然年就见诸男班演出广告，但它被公认并通用，是年以来女班蓬勃发展之后。演出市场竞争促进了剧种的嬗变，越剧由于更有创新精神、更有活力和独特的风格赢得了更多观众的观众和市场份额
。
这两个剧种都是我非常喜爱的，现在越剧被追为我国第二大剧种，而绍剧从六个变成了两个绍剧团，实在让人叹息。所幸的是绍剧仍然有一帮的戏迷，我相信越剧与绍剧有朝一日一定可以再创辉煌，迎来又一个春天。
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