越剧唱腔比较柔婉，而徐玉兰的唱腔却高亢遒劲，在越剧中是比较风格独特的流派。
徐玉兰初学老生，因为早期越剧是向京剧，绍剧学的，大都以老生挑班为号召。早期越剧根基浅薄，曲调贫乏，所以学老生者必然要学一些京剧，绍剧。女子越剧初期四工调时代，大都是幕表制路头戏，艺人们演的剧目往往从绍剧，京剧中移植过来，把曲调改为越剧曲调进行演出。由于四工调比较单调，艺人们借助京剧绍剧的曲调来丰富唱腔以塑造人物。
徐玉兰的唱腔很大部分是来源于麒麟童周信芳的高拨子唱法，她把麒派唱腔越剧化了，喜欢京剧的朋友应该听得出来，比如哭祖庙中倒板进祖庙的庙字，血泪抛的抛字，都是明显的高拨子。越剧在尺调时期形成流派后，区别流派的最大特征是落调的拖腔，尹派，范派，陆派等小生的落调拖腔都是本剧种中延续发展而来，只有徐派的落调拖腔是麒派的高拨子唱腔越剧化，甚至有时候出现类似京剧老生那种嗖的唱法。比如想当初中冤难告的告字落调腔。所以一般戏迷谈论某个流派，往往脑海中这个流派的特征落调拖腔旋律。而谈到徐派的在脑海中第一出现的是徐派是高亢，而她的落调拖腔却要想一想找找看的，因为徐派的那个腔是外来的，不是越剧传统里来的。
徐玉兰大师反串旦角