她是《红楼梦》中典雅的薛宝钗；
她是《白鹿原》中无助的田小娥；
她是《璀璨人生》中温柔的余非;
她是《楚乔传》里为爱执着的元淳；
她是《诛仙》里冷艳的陆雪琪；她是《中国机长》中坚强的周雅文；她是《庆余年》中“鸡腿姑娘”林婉儿……
9年的昆曲学习，让她独具鹤立鸡群的气质；
以“薛宝钗”为起点，以“田小娥”为转折，默默无闻垒了17部剧的她，也颇有神仙起点、厚积薄发的意思。
可是，入行11年，她就是不火。
有人说，那是因为她的性格像极了薛宝钗，看似可以亲近，形似圆滑温柔。但实际上，内心孤傲、执拗、执着得很！
可能正是因为这样的个性，有颜有演技的李沁，一直没都有“一夜爆红”的命。
11岁学昆曲，14岁成五代“杜丽娘”，17岁转行“薛宝钗”
年，李沁在“百戏之祖”昆曲的发源地，江苏省昆山市的一个小镇出生。
11岁，这个小镇女孩就开始进入到戏曲兴趣班接受基本功培训。到了13岁，她已经掌握了锡剧、越剧、昆剧等各种戏曲的演唱。
14岁时，因对戏曲表演的热爱，李沁放弃了普通人高中、大学的“致仕”之路，转而去读上海戏剧学院附属戏曲学校。小小年纪只身赴外求学，经常因想家落泪不说，还要每日苦练基本功……个中艰难可想而知。
但乖巧懂事的李沁都坚持了下来，几年过去，她不仅拿到多个少年戏曲大奖，还被时任上海昆剧学院院长的蔡正仁选中，成为了该院的第五代“杜丽娘”。
年，17岁的李沁遇到了人生中的第二个转折点：还在上学的她，凭着优质的舞台形象，被新版《红楼梦》导演李少红看中，饰演了少女时期的薛宝钗。
这一“演”，就演出了另一种人生。
女儿坚持了9年的梦想，突然要改行，一开始父母坚持反对，但李沁坚持说自己想好了。
就像14岁选择离家求学时一样，17岁的李沁“主意很正”，最终还是把父母说服了。她说：
“我自己做的选择，绝对不会后悔，只会往前走。
转行后，李沁发现演戏和唱戏差异很大——以前为了唱戏而苦练的基本功的“范儿“，往镜头前一站，反而成了表演的束缚！为了摆脱戏曲痕迹，她把自己当成一张白纸，她要求自己：
必须做到每个微笑、每滴眼泪都“走心”。
拍戏很苦，有时冰天雪地里一拍就是一个通宵；
有时则顶着厚重的戏服，在烈日的暴晒下一遍遍练习磕头……
但无论去到哪一个剧组，出演任何一个角色，李沁几乎都是整个剧组最努力，最省心的演员。就算没有自己的戏份，她也会坐在导演旁边，观察其他人的表演。
为了演好对自己极具挑战的田小娥，她去找剧组的前辈秦海璐，不厌其烦地向她请教，一遍遍琢磨；为了模仿好农村妇女，她跑去农村生活，一点一点体会那种大环境下的人物心理，去揣摩她的深情、语言，动作。
她会真的吃土，也会在剧中，为了一场戏拼命吃鸡腿吃到吐。
慢慢的，李沁还养成了一个习惯：就是在角色完成后，写下对角色的感悟，这是她与角色和自己的对话。
虽然如此努力，但她的人气却总只是一般。
在演艺圈，似乎谁红谁不红，戏运、爆款、都是玄学……观众缘如天意般难测。
当她积累了一些粉丝，粉丝们因她不火，为她的前途担忧时，她自己却说，
“没什么啊，人生会有很多坎坷，这都是非常好的人生阅历，只要努力去做了，结果一定不会太差。”
“可能我走得有些慢，但我一直坚持就好了，这是我的原则”。
可能从小练过基本功的孩子，对于“成功”的到来，比一般人更有耐心、更有毅力。
从“薛宝钗”等到“田小娥”，她不要流量，就想等个好角色
出道11年的李沁，就是这样，她一直在以“高标准”磨练自己，在她身边的很多老演员也感受到了这个女孩的努力。
《中国机长》与李沁合作过的袁泉，实在地评价李沁：
李沁的演技并没有到巅峰，她在按自己的方式磨炼自己，尝试不同的角色，让人给她贴上一个个标签又亲手在下一个角色撕下这个标签，所以总是很期待她的下一部剧！
与李沁合作过《庆余年》的陈道明，也肯定她的努力：
“虽然她非科班出身，但她是一位有演技、敬业的年轻演员，平时也是在不断努力和提高……最大的弱点就是性格太安静了！”
就像陈道明、袁泉所说，因为一直以来对自己定位是“演员”不是“流量小花”，所以李沁对自己的“磨砺”是刻意的。
她的作品并不多，但每次的角色都各有差异。这是她在出演《红楼梦》之后总结出来的道理：如果选择的剧本太千篇一律，就很难突破自己。
11年前《红楼梦》试装，李沁一上妆，那种大家闺秀的沉稳与灵秀、“任是无情也动人”的气韵就出来了，导演当即拍板她来演薛宝钗，她回忆：
“那时候我特别清瘦，没发育好的那种清汤寡水，又特别安静不爱说话，导演说特别乖的感觉，就薛宝钗吧。”
事实证明这次选角是正确的，李沁那股清冷、倔强的古典韵味，天生就适合薛宝钗。当时剧一播出很多主角都被吐糟，只有李沁被认为是“薛宝钗本人”。
可是，《红楼梦》后，因颜值与年龄，李沁马上被卷入了流量小花的玛丽苏剧阵营。
当年，《红楼梦》剧组里的杨幂、赵丽颖都向仙侠剧发力，李沁接的却一直是《千金归来》《如果我爱你》《极品新娘》《情满雪阳花》这种豪门三代恩怨情仇的剧。
就算合作的是李易峰、杨洋这样的流量小生，片酬也可，但对李沁这种很想“磨练演技”的演员来讲，真的不能“解渴”。
就像她自己所言：
“表演是从量变到质变的过程，只有尝试的多了，才知道什么适合自己，才能够恰好地把握人物性格。”
终于，年，她等来了剧版《白鹿原》，在剧中，李沁饰演妩媚风情却又一生坎坷悲情的田小娥，这是她戏路打开的转折点。
李沁回忆，当时经纪人一早打来电话让她见导演，她的心就猛跳，心想想要的缘份来了！
见面后，导演一眼就看上了李沁：
“我要的，就是眼神干净的、不一样的田小娥。”
导演是智慧的，当观众见到李沁版的田小娥，炸锅了！甚至说比影版张雨绮演得更好。
可能看腻了性感诱惑的“田小娥”，反而因李沁的“田小娥”令人耳目一新。
她不只给人一种清纯、无辜、楚楚动人的感觉，更重要的是，李沁的演技会让人忽略“田小娥”的性感，让人看到她的无助，感叹她的命运。
和影版相比，李沁演的田小娥有自己的思考：对风情万种一笔带过，而是着重于演绎角色的悲情。
观众如此评价：
“从炽热的爱到刻骨的恨，从执着的情到坚忍的义，无不体现李沁表演入戏的精妙。”
一个好的作品和剧本，对一个演员的灵感的激发有如“开荒”，演过田小娥以后，李沁感觉灵感和戏路打开了。
从那以后，李沁还曾给自己定下了第二条原则：
“宁在大片打酱油，不在烂片演女主。”
不炒“饭碗CP”，不怕没有“存在感”，只为磨炼演技
宁在大片打酱油的愿望很快实现了，她演了男频剧《庆余年》的“女主”。
开播以来，这部戏共上过36次热搜，连带着李沁也小火了一把。
关于李沁的热议话题不外乎两个，一个是和已婚男人的分寸感，在本该炒和男主CP的时候，她却发了张若昀和新婚妻子唐艺昕的结婚照。
一个是李沁为什么不火——有颜有演技的李沁为啥总是不温不火？
其实这两个话题的内容本质都是一样的，就是“李沁不炒作”。
可她真的是不炒作么？如果零炒作的话，那这些话题又是如何来的呢。
她的确没有“炒作”，而是“恰当宣传”，更准确一点说，她不刷CP，不用美貌刷存在感，也不通过卖人设来包装自己，所以大家才没有违和感。
从她的四个成熟作品来说：
《楚乔传》。
元淳这一角色，李沁的团队在“楚乔传本身火爆”的情况下，只去炒了一件事：让更多的人去认识元淳。
这无疑是成功的、不声不响的，让人没有察觉的。
因为李沁想的红，一直是用演技来证明自己。
她希望观众认可她的方式，是通过演技，而不是炒作绯闻。她不是没有野心，只是她的野心放在了作品上。
《楚乔传》中，那个前半段傻白甜后半段黑化的角色，被李沁演到丝丝入扣。
黑化以后，下毒想要毒死父皇，在她父皇面前声声控诉的时候，情绪一步步爆发，角色每个动作都变得坚定。要杀楚乔时，激动得连青筋爆出，整个人带着绝望的癫狂。造型却又惨烈妖娆，有种神经质的绝美。
最后落败被辱，她眼里的仇怨。随着凄楚的笑声流淌出来，泪花慢慢在滚却不涌出眼眶。
《如懿传》。
她想传达给观众一个惊艳的美人。
导演汪俊最初面见李沁，本考虑让她出演剧中更重要角色，却不想她挑中了寒香见——一个出场次序非常靠后、戏份并不多的异域女子。
饰演寒香见，是李沁的执意。她觉得寒香见和自己相像，也是过去未曾演过的类型。
清冷、有距离感，爱憎分明，对爱异常炽热。
事实证明，李沁饰演的寒香见果然让人惊艳。
《诛仙I》。
她想大家认识她的“仙气”。
虽然在原著当中，“陆雪琪”绝对是妥妥的女一号，但是没办法，谁让李沁不是流量明星，所以只能给流量艺人孟美岐让道。将唤醒“张小凡”的机会让给了她，将里边的吻戏让给了她。即便如此，在《诛仙I》中，大家仍然记住了这个白衣飘飘从天而降的女孩。
《中国机长》。
她让大家看到了她的端庄和气质。
穿上一身空姐服以后，李沁完全就是一位空姐的气质，高挑端庄。
凭借不俗演技，她拿了下第三届“金色银幕奖”最佳女配角奖，这可是她从影以来，获得的第一个奖项。
宝藏女孩把自己“藏”得太好，偶尔也要让大家看到。
《庆余年》。
没炒，纯纯目的感，完全为磨演技。
《庆余年》不算是李沁的代表作，李沁发挥空间也有限，毕竟这是一部男频剧，爱情只是点缀。
但是林婉儿这个角色又是必不可少的，因为她串联起了整部剧情。
李沁饰演的林婉儿，虽然在剧中只起了“花瓶”的作用，但是她的美貌、善良，依然给观众留下了深刻的“鸡腿姑娘”印象。
很多观众把李婉儿的脸称为“初恋脸”。
为啥要接这部弱化女主的《庆余年》？
当然是李沁从演一直以来唯的目的：磨砺演技！
毕竟该戏好演员阵容豪华，和那么多老戏骨有对戏学习的机会，她这个“演技狂魔”怎能放过？！
“多尝试角色”“宁在大片打酱油，不在烂片演女主。”“不刷CP，不刷存在感，不炒作”。
这是李沁演戏的这三条原则，这三条三观极正的原则，她让可仙可土、可盐可甜，成为90后小花中的TOP，也让她接戏大丰收。
据说年，李沁共有《狼殿下》、《海上繁花》、《南歌》、《庆余年2》四部戏上映。
坐等不红的她“霸屏”！